The descent (2005)

Un grupo de amigas espeléologas se reune en una region accidentada en lo profundo de los Montes Apalaches en busca de una caverna desconocida para sumergirse en su profundidad y explorarla. Ademas, esto les permite acompañar a una de ellas en su periodo de recuperacion, luego de sufrir un terrible accidente automovilistico en donde perdió a su pequeño hijo. Las seis amigas se adentran en la oscuridad total de las cavernas, pero una vez alli se dan cuenta que han perdido la orientacion y no cuentan con una guia adecuada, por lo que se pierden en aquellos laberintos de oscuridad y silencio, hasta que, misteriosamente, un extraño grupo de seres asesinos empieza a rodearlas y a deshacerse de ellas, una por una.


Notable realizacion del director británico Neil Marshall, quien se sumerge en un ambiente terrorifico como lo es una profunda caverna, y reune a un grupo de seis protagonistas, todas ellas jovenes actrices, cuyos personajes no son desvalidas mujeres sino por el contrario, ellas son capaces de sobrevivir en condiciones fisicas adversas, y hacer frente a una amenaza mortal a base de fuerza y destreza; ello porque segun el propio director, tanto como un escenario de cavernas profundas y un protagonismo exclusivamente femenino, han sido poco aprovechados por el cine de terror, lo que le permite a él realizar esta apuesta. Es una pelicula hecha con bastante eficacia tecnica y cuidadosa puesta en escena, donde la ambientacion muy lograda se convierte practicamente en otro de los personajes en el desarrollo de la historia. Los monstruos que irrumpen en medio de la oscuridad son llamados por el director Marshall "los rondadores", y vienen a ser criaturas que viven en aquellas cuevas, que han desarrollado caracteristicas que les permiten convertirse en peligrosos monstruos hambrientos capaces de movilizarse en la oscuridad con bastante facilidad. El horror gore salta a la vista desde las sombras y se muestra sin reparos, en forma impactante.

La cinta es una realizacion que apuesta por el terror en plan serio y total, y ademas muestra la tension y el deterioro que sufre un grupo de personas ante la calamidad y el miedo, una metafora muy lograda sobre, precisamente, el "descenso" a unos abismos al interior del ser humano del cual no hay regreso, pues esa oscuridad surgida luego de una tragedia, como le ocurre a la protagonista, puede llegar a cubrirnos totalmente, segun esta mirada pesimista, nada complaciente. Vean esta excepcional realizacion.

Humanoides del abismo (1980)

En un pequeño poblado costero empiezan a sucederse misteriosas muertes las cuales dejan horribles cadaveres de mujeres violadas en forma monstruosa. Las autoridades empiezan las investigaciones, sin embargo lo que descubrirán es que algo monstruoso surgido en el fondo del mar es lo que amenaza la vida de todos los pobladores, pero que es un producto de los desechos toxicos arrojados por la fabrica procesadora de alimentos que alli trabaja. Con los monstruos iniciando una invasion sobre las costas se dará inicio a una feroz lucha por sobrevivir.
Otra entretenida pelicula de monstruos y con buenas dosis de gore y sangre, de limitados recursos pero suficientemente efectiva a pesar de su falta de calidad cinematográfica. Las dosis de violencia son bastante explicitas incluyendo sin ningun reparo una escena que muestra la violacion de un monstruo marino horripilante sobre una bella joven bañista. Buenos efectos visuales a cargo del respetado Rob Bottin. Con la aparicion de los actores Doug McClure y Vic Morrow como los protagonistas que harán frente al grupo de monstruos nauseabundos y sanguinarios. Dirige Barbara Peters, producido por nada menos que Roger Corman.

Galaxia del Terror (1981)

Una nave espacial terricola llega hasta un planeta abandonado en el cual encuentran una misteriosa piramide de origen desconocido. Luego de ello, varios de los expedicionarios mueren bajo el ataque de horribles seres, los cuales provienen de sus pesadillas. Las apariciones de estos monstruos es un completo misterio, por lo que los sobrevivientes deciden buscar la forma de huir de aquel terrible lugar y de la amenaza que se cierne sobre ellos, pero parece que todo el planeta busca impedirlo.

Una pelicula hecha en la linea del terror espacial, tras la sombra del exito de "Alien" de Ridley Scott, la cinta es dirigida por Bruce D. Clark, bajo la produccion del mitico Roger Corman, se cuenta entre el equipo tècnico a James Cameron como director de segunda unidad y responsable de algunas escenas. La pelicula es una cinta bastante modesta en recursos pero con efectiva dosis de horror gore y ambientes opresivos, suficientes para hacer de ella un producto entretenido a pesar de todo. Se distingue ademas la presencia de actores como Edward Albert, Erin Moran, una actriz salida del medio televisivo, y entre el resto del reparto, Robert Englund y Sid Haig, actuales iconos del género del terror.

El fantasma de la Opera (1989)

Una estudiante de opera descubre una vieja composicion de un autor maldito. Sobre un escenario y durante una prueba de audicion interpreta la cancion con singular exito, pero un misterioso accidente la transporta al pasado donde conoce al compositor : El fantasma de la Opera.

Aqui Robert Englund hace el papel del célebre fantasma, pero esta versión pertenece al estilo de cintas de horror gore realizados durante la decada de los 80´s, ya que se ve como se dedica a quitarles la piel a sus victimas para con ellas cubrir la deformacion de su rostro, producto de una maldicion, en este apartado destaca el maquillaje de Kevin Yagher. El argumento sobre el asunto amoroso por la cantante Cristine Day, una joven y novata interprete con quien piensa unirse para siempre, mientras la ayuda para alcanzar el exito, es lo que esencialmente se mantiene respecto del relato clásico. Creo que toda la pelicula resulta correcta pero sin mucho brillo, el inicio si es bastante curioso con esa puesta en escena sobre el escenario teatral y la alucinacion que sufre la intérprete, pero los siguientes tres cuartos de cinta se desarrollan sin mayor novedad, quiza algo de interes en un momento en el cementerio, pero nada de mucho interes, hasta llegar al final donde la falta de ideas si llega a ser alarmante. En sus actuaciones destaca Robert Englund en el papel principal, bien realizado, aunque no deja de dar la sensacion de ver a Freddy Krueger bien vestido. La atormentada cantante es caracterizada por la actriz Jill Schoelen, un bello rostro adecuado para el papel. La puesta en escena esta lograda corectamente, con ese Londres del siglo XIX sombrio y tenebroso, pero con salones y teatros muy elegantes y refinados. En general resulta regularmente entretenida, al menos me gustó mas que la version que hizo Dario Argento, donde el horror gore y el fantasma no despertaban ningun interes.

Dirige Dwight H. Little.
Reparto : Robert Englund, Jill Schoelen, Alex Hyde-White, Bill Nighy, Stephanie Lawrence y otros.

La mitad oscura (1993)

El escritor Thad Beaumont sufre de intensos dolores de cabeza, productos de una anomalia en su cerebro descubierta en su infancia. Tras mantener un gran exito realizando novelas violentas y sanguinarias bajo el seudonimo de George Stark, decide poner fin a ello y escribir otro tipo de historias. Pero su alter ego, maligno y criminal, aparece y no permitirá que se deshaga de él tan facilmente.

Dirige George A.Romero, basado en una novela de Stephen King, con la actuacion correcta de Timothy Hutton, Amy Madigan, Michael Rooker, Julie Harris y otros.

Bueno, para mi es un correcto pero discreto trabajo realizado por el señor Romero, el papel de Timothy Hutton pudo ser mejor en lo que al doble malefico se refiere. Hay gore, pero escaso, y quiza lo mejor sean los momentos con las apariciones de gran cantidad de aves emulando a "Los pajaros" de Hitchcok, pero sin el mismo impacto, aunque el propio Stephen King haya dicho lo contrario. La historia si me parece muy buena, de lo mejor de King, pero creo que a nivel cinematografico podria haber dado para mas, de todos modos resulta una cinta al menos correcta.

Razas de la noche (1990)

El joven Boone (Craig Sheffer) tiene terribles pesadillas en las noches, sueña con un misterioso lugar llamado Midian, un lugar al cual parece pertenecer, y asimismo, tambien ve en detalle una serie de crimenes cometidos por un misterioso asesino. Al despertar, descubre que esos crimenes son reales, han ocurrido. Confia este asunto a su novia Lori, y a su siquiatra, el doctor Decker, quien llega a culparlo de aquellos crimenes y le pide se entregue a la justicia. Boone es drogado por el medico, y al despertar en un hospital decide escapar de ahi pues la policia ya lo considera culpable y lo va a arrestar. Su destino es llegar a Midian, el lugar de sus sueños pues ya descubrió que realmente existe, y que su destino se encuentra allí.

Segunda cinta dirigida por Clive Barker, en forma competente, ya con oficio tras la realizacion de "Hellraiser", el problema es que la historia se le escapa un poco de las manos al no poder extenderse lo que requiere el relato original, la novela que él mismo escribió llamada "Cabal", y deja la mayor parte a la accion mientras que los momentos de tension vienen a ser pocos, del mismo modo el desarrollo de los personajes resulta limitado, el mas claro ejemplo es que el papel a cargo del director David Cronenberg no se muestra lo suficiente, ni realiza los buenos momentos que tiene en el libro, como su dialogo con su alter ego, la mascara que llama "Cara de boton", y del mismo modo el resto de personajes estan reducidos al limitado metraje. De todos modos se puede disfrutar de una cinta efectiva e interesante, no del todo satisfactoria, pero recordable.

Rojo profundo (1975)

Una serie de misteriosos y sanguinarios crimenes son llevados a cabo por un cruel asesino. Un joven pianista, al lado de una periodista y un musico alcoholico deciden investigar los hechos y descubrir la identidad del homicida. Pero para ello deberán develar el secreto que se esconde en una misteriosa casa tras largos años.

Obra maestra de Dario Argento,una de sus peliculas mas logradas.Uno de los giallos mas impactantes que se hayan filmado, que cuenta con momentos muy crueles y duros, sin descuidar el brillante acabado de su puesta en escena, muy cuidadosa. Ademas la historia criminal es una de las mas correctas que nos haya contado este realizador. La pelicula lleva el horror desde la gran ciudad y sus departamentos que se convierten en trampas mortales gracias al terrible asesino, hasta una vieja casona en medio de un escenario propio de una historia de casas encantadas, en un tramo final muy logrado. La extension de la cinta no afecta su ritmo el cual se sigue con mucho interes. No olvidar el gran momento con la aparicion de un muñeco maligno en medio de las sombras, inolvidable.

Nueva York bajo el terror de los zombies (1979)

Un barco abandonado llega a la costa de N.Y. pero en su interior se encuentra un zombie el cual ataca a los policias que realizan la inspeccion. La hija de un cientifico el cual viajaba en aquel barco realiza un viaje en compañia de un periodista para descubrir el paradero de su padre, y llegan hasta una isla del Caribe en la cual una legion de muertos vivientes se ha convertido en la pesadilla de los pobladores. Asimismo, descubrirán que la amenaza quiere expandirse por todo el planeta.

Buenisisma pelicula italiana realizada bajo la "onda" del cine de zombies que dió inicio George A. Romero. Lucio Fulci, con su peculiar estilo, desarrolla un festin gore, violento y con buenas dosis de accion sobretodo en su segunda mitad, que dan a la cinta un interes muy apreciable. Fulci devuelve al zombie a la isla, de donde surgió el mito, pero le da un toque de modernidad acorde con aquellos años, los muertos vivos estan diseñados con un adecuado maquillaje que les da una apariencia de putrefaccion muy lograda, realmente aqui los muertos se ven mas que nunca descompuestos y recien salidos de la tierra, y los efectos especiales sobretodo en las secuencias mas violentas son muy impactantes, ejemplo, los conocidisimos momentos donde el zombie se enfrenta a un tiburón (aunque resulta muy curioso ver a un zombie nadando con mucho estilo), la destruccion del globo ocular de una de las victimas a manos de un zombie y el banquete que los zombies hacen de un cadaver. En toda la pelicula se respira una ambientacion decadente y con mucha inseguridad para sus protagonistas. El enfrentamiento final con los zombies es de mucha accion, y la ultima toma, creo que Romero hubiese querido realizarla para su saga zombie, pero Fulci fue quien llegó a hacerla : los zombies avanzando hacia la gran ciudad. Una pelicula muy disfrutable para todo fanatico de Lucio Fulci y de los zombies.

El mundo se vuelve zombie : La tierra de los muertos (2005)

Fiddlers Green es un complejo arquitectonico que sirve de vivienda y refugio para un numeroso grupo de seres humanos, sobrevivientes a la invasión de los zombies. Al interior de este lugar se han establecido distintos niveles entre las personas, en función a privilegios económicos y raciales. Una minoria que constituye el grupo mas afortunado es quien detenta el poder y el control del lugar. Existe un lider llamado Kaufman, quien se autoproclama el contructor de aquella urbe y realizador de los sueños de quienes allí viven. Tiene a su servicio un grupo de tropas que resguardan la ciudad, y destruyen a cuanto zombie se encuentran. Entre ellos está el mercenario conocido como Cholo, el cual ha realizado los trabajos más sucios por encargo de Kaufman. Por esto, siente que es el momento de ser retribuido, y ser considerado un miembro notable dentro de Fiddlers Green. Pero aquello es imposible, como el viejo Kufman y su guardia le demuestran al intentar deshacerse de él en vista de que se ha vuelto un ser molesto, lo cual hace que Cholo se revele contra su autoridad, y realice un duro golpe : roba el arma más poderosa del lugar, el vehiculo llamado "Dead reckoning", equipado con suficiente fuerza de fuego para destruir todo el complejo. Por ello, y ante la situación de crisis, Kaufman encarga al capitán Riley Denbo, un idealista cuyo unico objetivo es salir de aquella vida monstruosa hacia un lugar muy lejano, y le encarga detener al rebelde y recuperar el poderoso armamento. Denbo, acompañado de su fiel amigo Charlie, una chica de la calle llamada Slack la cual se ofrece a ayudarlo, y tres mercenarios más a las órdenes de Kaufman, se lanza en la búsqueda de Cholo. Mientras tanto, los zombies han desarrollado una inteligencia sorprendente. Encabezados por un lider zombie, vestido de mecánico con el nombre de "Big daddy" cocido en su ropa, inician a su vez una travesia hacia Fiddlers Green, con el fin de terminar con los humanos que los atacan y destruyen con sus armas de fuego y que tambien atrapan a muchos de ellos para sus bizarras diversiones. El final de Fiddlers Green se acerca, y un nuevo encuentro mortal entre humanos y zombies se llevará a cabo.

"La tierra de los muertos" es hasta el momento, el último episodio de las aventuras zombies escritas por George A. Romero. Personalmente debo decir que no me defraudó en lo absoluto, es más, con más visionados la encuentro especialmente encantadora. Ello debido a lo siguiente : Es Romero, quien vuelve luego de un largo retiro, y nos cuenta una historia de zombies como sólo él puede contarnos, metafórica, intensa, aventurera, bizarra, no convencional, con sabor añejo, al más puro estilo clásico, dejando de lado la modernidad de cintas como "Resident evil", Romero no quiere ese tipo de espectáculos, ofrece violencia gore a la usanza de maestros como Tom Savini, que tiene un papelillo especial en la cinta, y especialistas como los de KNB FX, con quienes ha trabajado años atrás y vuelve a hacerlo; acción como la que solía mostrarnos John Carpenter ("Escape de N.Y." y "Escape de L.A.") y, por qué no, italianos como Enzo G. Castellari ("Guerreros del Bronx", "La fuga del Bronx"), brutal, con ambientes nocturnos decadentes y violencia de fuego imparable.


La historia, como siempre, no deja de ser el retrato de la situación actual del mundo moderno, en esta ocasión, en forma mucho más clara y concisa, debido a lo cantado que se encuentra la critica situación de los valores en el primer mundo, o en todos lados, cosa que Romero siempre ha denunciado sin reparos.

Una cinta que recupera lo que muchos extrañamos en el cine actual, sumergido en grandes presupuestos y de ingresos asegurados, la forma en que desgraciadamente funcionan las cosas hoy dia, sino, fíjense en la magra taquilla que alcanzó la pelicula de la que nos ocupamos. Valoremos obras como ésta, destaquemos esfuerzos que realmente nos tienen algo que contar, con profesionalismo y personalidad a toda prueba. Romero tiene más de 70 años y dificilmente hará lo que le digan, el sólo obedece a sus deseos, probado está con ésta gran pelicula.

El mundo se vuelve zombie : El dia de los muertos (1985)

Los seres humanos se mantienen refugiados en distintos lugares, dentro de un mundo dominado por los zombies. Un grupo de sobrevivientes, tres hombres y una chica, el piloto John, el técnico McDermott, el soldado Miguel y la joven doctora llamada Sarah, pertenecientes a una unidad militar que se oculta en un búnquer subterráneo, efectuan exploraciones de la superficie, recorriendo las calles abandonadas en busca de otros refugiados como ellos, pero sin éxito. Al retornar a sus instalaciones, nos enteramos que el grupo militar sobrevive mientras idea un plan para salir y contactarse con más personas; mantienen un cerco que los aleja de los zombies, que incluye un acceso a un laberinto de cuevas, y está a la espera de los resultados que pueda brindar un estudio sobre los muertos vivos, a cargo del doctor Logan, un cientifico que hace toda clase de experimentos con los restos que pueda obtener de los zombies, de un modo bastante truculento, ademas de mantener a un zombie cautivo al cual llama por el nombre de Bub, lo cual produce inquietud entre los militares, quienes dudan de los resultados de estos extraños estudios. En esta situación, las tensiones entre los miembros del grupo se suceden, el lider de las fuerzas militares, el capitán Rhodes, se encuentra al borde de la desesperacion y la locura debido al encierro y a la incapacidad que siente para salvar su vida y la de sus hombres, lo que pone en peligro la existencia de todos debido a sus decisiones precipitadas. Mientras tanto, los zombies se encuentran al acecho, esperando una oportunidad para alimentarse de éstos humanos.

La tercera pelicula de George A. Romero sobre los muertos vivientes, que completa en forma exitosa una de las sagas de horror más influyentes en la historia del cine. Se sabe que la intención inicial fue realizar una gran producción, pero lo limitado del presupuesto llevó al director a reducir la historia al mínimo posible para poder llevar a cabo su filmación. Sin embargo, resuelto con bastante ingenio, se puede decir que "El dia de los muertos" es una de las peliculas de zombies más logradas, teniendo en cuenta dos aspectos : el narrativo, y el visual. La historia es coherente con las dos primeras partes, además de presentar en forma adecuada el giro que toma la fantasia apocaliptica al permitir que los zombies empiecen a desarrollar un comportamiento inteligente, lo cual corrsponde con los recuerdos que el muerto vivo guarda de sus experiencias cuando era humano. Este proceso es apreciado a traves del zombie Bub, que como un simio experimental empieza a responder a los estímulos que el doctor Logan le muestra. El zombie Bub se convierte en la imagen más recordada de esta pelicula, como el punto de inflexión dentro de esta transición de la existencia humana. Vemos cómo el último rezago de autoridad de nuestra civilizacion, es decir, la autoridad militar, se hunde poco a poco hasta sumergirse en su propia destrucción. La civilización tal como la conocemos, desaparece, cumpliendo asi su condena dictada ya en "La noche de los muertos vivientes".


El nivel de los efectos especiales es muy logrado, el gore que se ve en pantalla es impresionante. Muchas de las escenas son explicitamente sanguinarias y vicerales gracias al trabajo de Greg Nicotero y otros especialistas como Howard Berger, quienes otorgan un trabajo mucho más eficaz con respecto a las anteriores entregas.
La historia es desarrollada mostrándonos una ambientación opresiva al interior del complejo militar, y decadente en las tomas en que se puede apreciar los restos de la ciudad asolada por los zombies. Los mejores momentos sin duda estan al interior de la base, donde se desarrollan con mucha tensión los ataques zombies, y el horror de las victimas al verse devoradas por completo por los muertos vivientes.

Sin duda, esta pelicula constituye un adecuado cierre a la trilogia iniciada en 1968. Es una idea redonda que nos muestra a traves de una fantasia de horror cómo los seres humanos perdemos justamente aquello a lo que llamamos humanidad, en forma progresiva, convirtiéndonos muchas veces en verdaderos monstruos debido a nuestras propias acciones. Los zombies son nuestro reflejo: a través de ellos podemos reconocer nuestra decadencia paulatina, lo cual vale mucho advertir para corregir nuestros errores y construir un mejor camino a seguir en el futuro. Y más allá de moralejas, la trilogia zombie de Romero es sin duda una serie de peliculas que son una muestra de un buen hacer en el mundo del cine, más allá de su envoltura de cinta de horror, género que más de una vez ha demostrado su valía, pero que aun son muchos los que no saben apreciar debidamente.

Años despues de "El dia de los muertos", veinte años para ser más exactos, se volvería a levantar el telón para apreciar un nuevo capitulo de esta historia, que ya dábamos por concluida : "La tierra de los muertos".

El mundo se vuelve zombie : El amanecer de los muertos (1978)

Al interior de una cadena televisiva se está realizando una entrevista en vivo y en directo. En ella se busca explicar que es lo que está ocurriendo a nivel mundial: un ambiente de caos en todo el planeta, en el cual los muertos se levantan de sus tumbas y caminan entre nosotros, y lo hacen con un hambre feroz que los lleva a atacar a los humanos sobrevivientes y a alimentarse de ellos, si antes los cadaveres no llegan a convertirse en parte de esta horda de muertos vivos. Una joven reportera, su pareja y un par de policias SWAT son testigos de cómo los zombies aparecen en cualquier lugar donde haya muerte. Asi, ante la histeria colectiva y la pérdida del control de la situación por parte de las autoridades y de las fuerzas del orden, hace que el grupo de personas decida huir en un helicoptero en busca de un lugar que sirva de refugio. Durante su travesia verán cómo los mismos humanos se entregan a prácticas crueles con los zombies que logran capturar, dejando entrever la poca diferencia que existe entre nosotros y éstos seres. Momentos después, el helicoptero aterriza en lo que parece un gigantesco centro comercial abandonado; alli encontrarán todo aquello que forma parte indispensable de la vida moderna de nuestra sociedad, y constituye el lugar ideal para permanecer, al menos durante un tiempo. Sin embargo, los zombies están allá afuera, sus incursiones dentro del complejo no se harán esperar. La amenaza que se cierne sobre el grupo de personas es innegable, y su aparente bienestar en aquel refugio tendrá un final terrorifico.

Si "La noche de los muertos vivientes" resultaba un retrato de la situación y conflictos de la sociedad norteamericana a fines de la década del 60, "El amanecer de los muertos" es la alegoria más lograda de las peliculas de zombies, al convertirse en un claro reflejo de la sociedad moderna de los años 70, vista a través de cuatro personas y una legión de zombies, en un escenario clave como lo es un moderno centro comercial. Hasta allí llegan los sobrevivientes, y disfrutan de las comodidades que muchas personas pueden desear. Pero tambien se hacen presente los zombies, y ellos de igual modo encuentran lo que desean con ansiedad : seres humanos a los cuales devorar, ademas de sentir cierta fascinación por los llamativos escaparates que proliferan por todo el lugar, lo que, como bien señala uno de los protagonistas, es una remenbranza de su vida pasada, de cuando eran seres humanos como nosotros.



George A. Romero escribió la historia y el guión , y lo transformó en una pelicula cuya duración completa es de aproximadamente 150 minutos, que llegaron a reducirse según las diferentes versiones de exhibicion comercial existentes. Diez años despues de su anterior éxito, y ante la falta de otro suceso, Romero consigue ponerse en contacto con el realizador italiano Dario Argento, quien acepta producir la pelicula. Puesto en marcha el trabajo, se seleccionaron cuatro actores desconocidos para hacerse cargo de los roles estelares : Ken Foree (Peter), Gaylen Ross (Francine), David Emge (Stephen) y Scott Reiniger (Roger), actores de formación teatral y alguna experiencia en papeles cortos, en filmes poco conocidos, con excepcion de la señorita Ross quien no tenia experiencia previa, sin embargo, enterada del casting en el cual se buscaba una chica rubia, asistió y obtuvo el aprobado por parte de Romero. Todos ellos logran un desempeño correcto, incluso bastante acertado en varios momentos de la cinta.

Peter es el miembro del escuadron SWAT comprometido con su labor, el más centrado en sus decisiones y quien mantiene el control de la situación, pero que, al transcurrir el tiempo y ante los terribles acontecimientos, es asaltado por las dudas sobre su posible sobrevivencia. Roger es el compañero del equipo SWAT de Peter, valiente, muy activo y conocedor de su oficio, pero cierto defecto en su carácter podria costarle muy caro. De momento es el mejor aliado de Peter en su esfuerzo por mantener a raya a los zombies. Stephen es quizás el más torpe del grupo, pero su compromiso con Francine hará que se esfuerce al maximo por la sobreviencia de todos. Francine es la unica mujer del grupo. Ella es frágil pero muy inteligente, de decisiones acertadas, y su papel será importante en el transcurso de la historia.



La pelicula se filmó durante el invierno de 1977 y terminó en la primavera de 1978, completando un periodo de tres meses, en el cual, segun los implicados, se llevó a cabo un trabajo de mucho profesionalismo, y con bastante buen ánimo por parte de todo el equipo, aportando ideas y esfuerzo durante toda la filmación. Resulta destacable el buen trabajo realizado ante las cámaras por parte de Romero, una narración que brinda adecuado dinamismo a pesar de su extenso metraje, siendo incluso capaz de tomarse el tiempo necesario para contarnos las vivencias de los personajes centrales al interior del recinto comercial. El manejo de los momentos de tensión es muy logrado, pues impacta, ya no bajo la luz y sombra que reinaba en "La noche de los muertos vivientes", sino que esta vez podemos ver intensos momentos filmados bajo la luz artificial y brillante del complejo comercial, sin que ello reste un mínimo de asombro y estremecimiento debido a las poderosas escenas. La tensión va en aumento durante el metraje hasta llegar al espectacular final, sumido en un ambiente de caos, donde a la horda de zombies se suma una pandilla de motociclistas, asesinos y delincuentes donde el mismísimo especialista del equipo técnico, el señor Tom Savini, tiene un rol protagónico. Los estupendos resultados en el maquillaje y en los efectos especiales son producto del gran trabajo de Savini, quien fue capaz de brindarnos las escenas de canibalismo y violencia gore más memorables del cine de horror.

La música estuvo a cargo del grupo habitual de Dario Argento, I Goblin, y su trabajo puede apreciarse mejor en la versión editada por el propio Argento, no asi en la versión exhibida en los USA, pues Romero redujo al minimo la participación de la musica realizada por éstos artistas, reemplazando el acompañamiento de las imágenes con música orquestada. Cabe decir que no consideramos que la partitura realizada por I Goblin sea defectuosa, resultando mas bien bastante interesante y la preferimos a la versión musicalizada por Romero, pues nos parece excedida en algunos decibeles, aunque poco detrimento hace a la inmensa calidad del film.

La historia posterior de los actores no fue tan fructifera como pudiera pensarse, llegando a saberse incluso que Ken Foree tuvo que conducir limosinas ante la falta de trabajos de actuación. Sin embargo ha llegado a participar de actor invitado en algunas producciones, reapareciendo en este nuevo milenio en cintas como "Los renegados del diablo", pelicula hecha por el músico Rob Zombie, y un aparición especial en el millonario remake que se ha hecho de ésta pelicula bajo la dirección del novel Zack Snyder, producción de la cual hablaremos posteriormente.

Sólo terminaremos diciendo que "El amanecer de los muertos" dirigida por George A.Romero la considemos la obra mayor del cine de zombies, y dignamente seguida por la posterior "El dia de los muertos", otra gran realizacion en esta saga creada por el director considerado con justicia el amo de los zombies.

El mundo se vuelve zombie : La noche de los muertos vivientes (1968)

Una pareja de hermanos, Johnny y Bárbara, llegan hasta un cementerio para visitar la tumba de su padre. Sin embargo, en aquel lugar hace su aparición un extraño sujeto, de lento andar y aterradora presencia, el cual los ataca ferozmente, a pesar de su dificultad de movimientos. Johnny cae ante aquel extraño ser, mientras Bárbara logra huir despavorida hacia su auto, seguida por aquel monstruo que ataca la ventana del vehiculo. Entonces, ella escapa a pie en medio del bosque hasta llegar a una casa que parece abandonada, logra introducirse en ella y desde alli ve llegar a un hombre en un vehiculo, otro sobreviviente que huye de aquellos engendros, al igual que ella. Desde una ventana ambos ven que en el exterior los seres extraños multiplican su número, surgiendo como sombras en medio del terrible paisaje sobre el cual ya cayó la noche. Los dos cautivos, ella presa del terror y él buscando una salida, serán testigos de la amenaza que ha empezado a esparcirse para destruir todo lo que encuentre a su paso, que convierte a los humanos en otro tipo de seres : los muertos
en vida o zombies, y que desde hoy empiezan a transformar al mundo para siempre.

El clásico inmortal del cine de horror, realizado en el año 1968 por un joven de 28 años de nombre George Andrew Romero, quien, tomando los antiguos relatos de zombies provenientes del folklore de las islas del Caribe, decide otorgar una nueva visión inspirado tambien en otras fantasias provenientes del cine y la literatura, como las peliculas "Carnaval de las almas" de Herk Harvey, "Los pajaros" de Alfred Hitchcok, y la novela "Soy leyenda" de Richard Matheson. Este nuevo enfoque confiere al mito del muerto viviente un sentido apocaliptico en el cual el mundo se ve invadido por zombies, surgidos de una misteriosa plaga la cual resulta inexplicable, pues la versión oficial de las autoridades sobre una supuesta influencia extraterrestre no resulta convincente. Ese toque de misterio contribuye al desconcierto que se produce en el expectador al ver cómo se hace realidad una de las mas terribles pesadillas : los muertos, por quienes sentimos respeto y temor, se levantan de sus tumbas y caminan a paso lento para atacar a los humanos sobrevivientes y devorar sus cuerpos, como canibales, mostrando un festin gore que resulta impactante.



Rodada en blanco y negro, ya que fue la firme intención de Romero la de homenajear a las viejas cintas de horror y al suspenso hitchcokiano más impactante, ésta pelicula presenta otras virtudes que la han convertido en un clásico instantaneo. La ambientacion conseguida a traves de la escasa y adecuada iluminación resulta muy efectiva, sobretodo en aquellos momentos de mayor tensión en el relato. La cámara de Romero es ágil a la hora de rodar intensas secuencias, como por ejemplo, el acecho de los zombies, la pugna por tratar de ingresar al interior de la casa rompiendo puertas y ventanas, con adecuados contrastes de luz y sombra. Tambien resultan memorables otros momentos, como toda la secuencia inicial, con la primera aparición del muerto viviente en el cementerio, papel a cargo del actor Bill Hinzman, convertido en el primer zombie moderno del cine; la salida de los protagonistas hacia la camioneta en medio de la horda de zombies, o la terrorifica aparición en el interior del sótano y la espeluznante muerte de la madre refugiada con los demas sobrevivientes, secuencia rodada en forma magistral. El trabajo actoral es discreto pero suficiente para dotar de interés a las tribulaciones de los personajes. Destaca el actor Duane Jones en el papel de Ben, el más recordado de los cautivos, por ser el primer protagonista negro del cine de terror. Los demas personajes reflejan distintas reacciones ante la situación de crisis, desde la joven Bárbara, que se hunde en un estado catatónico, pasando por un conflictivo Harry junto a su esposa Helen, hasta una joven pareja que representan los mas débiles caracteres del film, Los choques entre Ben y Harry no cesan, pues de este modo se enfrentan el activista y el conservador, quienes afrontan la situación desde distintos angulos. Pero ninguno sabe a ciencia cierta que es lo correcto, incertidumbre y falta de seguridad que los acompaña hasta el final de la historia. Es destacable que varios de los personajes que se convierten en victimas llegan a serlo por sus propios errores, genialidad de Romero que resalta la intención de ésta historia. A nivel técnico pueden distinguirse algunas deficiencias propias de una labor primeriza, asi como de un exiguo presupuesto. Defectos compensados con un relato poderoso, lleno de secuencias impactantes. Atencion al último plano de la cinta, totalmente desalentador: el mundo esta sumido en un caos que lo consume: la civilización que conocemos no volverá a ser la misma.

El mas alla - The beyond (1981)

En New Orleans, en la decada del 20, un grupo de hombres irrumpe en el interior de un viejo hotel en busca de un pintor el cual es acusado de practicar ritos demoniacos. Una vez apresado es clavado vivo en la pared de su habitación por el grupo de acusadores. Años descpues, una joven llega al lugar para reclamar el viejo hotel como parte de una herencia. Una vez alli empiezan a producirse misteriosas muertes y desapariciones de los viejos ocupantes del lugar. Ademas, en medio de una carretera cercana aparece una mujer ciega acompañada por su perro, la cual guarda un secreto relacionado con lo que está ocurriendo. Decidida a investigar la razón de estos infortunios la joven heredera empieza a buscar respuestas, y descubrirá que existen fuerzas malignas que empiezan a ocupar la propiedad, y que pugnan por liberarse totalmente sobre la Tierra. Lo que ocurre es que al interior del hotel se encuentra la séptima puerta del infierno, y está a punto de ser abierta.

Notable pelicula del director italiano Lucio Fulci, quizás la más lograda de toda su obra. En esta cinta, Fulci cuenta una historia con un trasfondo fantástico pero decididamente terrorifica, que nos habla de puertas que comunican a extrañas dimensiones, pero que cruzarlas implica pagar un precio muy alto, pues sus consecuencias son horribles y escalofriantes. Fulci nos muestra una serie de secuencias cada cual más terrorífica que la anterior, teniendo como marco una atmosfera inquietante lograda por el escenógrafo Sergio Salvati. Los momentos más crudos y brutales muestran escenas gore realizadas por los especialistas en FX Gianetto De Rossi, Maurizio Trani y Rosario Prospino, que incluyen cráneos destrozados a balazos, ojos extraídos de sus cuencas, cuellos destrozados, piel derretida, seres putrefactos que no son sino zombies venidos del infierno. Este equipo de profesionales formaron parte del selecto grupo que acompañó a Fulci desde "The psychic", una de sus cintas primerizas.



Por el lado de los actores, éstos cumplen su labor sin más, pero destacando el trabajo de los protagonistas Catriona McColl, musa de Fulci, y David Warbeck, quienes realizan una labor correcta en los momentos más tensos, sobretodo en el delirante final.

La historia fue escrita por el guionista italiano Dardano Sacchetti, quien trabajó más de una vez con el director en cintas como "Siete notas en negro", "N.Y.bajo el terror de los zombies" y "Miedo en la ciudad de los muertos vivientes", además de haber colaborado con realizadores de la talla de Mario Bava y Dario Argento. El guión fue realizado conjuntamente pero fue terminado por el mismo Fulci. Sin embargo los diálogos no son el punto fuerte del film, pues su mayor logro está en el lado visual, y en el énfasis en su aspecto malsano. Quizás esa fuerza disminuye algunos defectos de realización, como planos poco logrados o una edicion que por momentos va en detrimento del desarrollo de la historia. Sin embargo esto no afecta sus mejores momentos.

Un cinta de total interés en la filmografia de uno de los directores más trascendentes del cine fantástico europeo.

Miedo en la ciudad de los muertos vivientes (1980)

Una mujer sufre un colapso en medio de una sesion de espiritismo. Declarada cadaver es enterrada en el cementerio local. Sin embargo, un reportero llegado al lugar descubre que esta viva y la saca del foso de su tumba (en una memorable secuencia). La mujer empieza a narrar la causa de su crisis. Ha sido testigo de la ejecucion de un religioso, ocurrida tiempo atras en el poblado llamado Dunwich, al cual deciden trasladarse para investigar lo ocurrido, pues extrañamente alli estan ocurriendo horribles muertes por asesinato. Ahora, la venganza de aquel espiritu maligno se cierne sobre el pueblo y de alli se extenderá al resto del mundo. Fantasmales apariciones de cadaveres andantes ocurren durante las noches en las calles, mientras el temor se apodera de los habitantes.

Cinta dirigida por Lucio Fulci, cuenta con las actuaciones centrales de Catriona Mc Coll, actriz habitual de Fulci, y Christopher George. La cinta muestra ese aire malsano logrado notablemente por este director, a lo que añade momentos de intensa truculencia, con efectos gore impactantes, que logran memorables secuencias de terror que forman parte de lo mas selecto de este prolifico autor. La historia esta muy influenciada por los mitos lovecraftianos, desde el nombre del poblado hasta la maldicion de fuerzas que buscan apoderarse de la tierra. Los zombies que deambulan por esta pelicula muestran el maquillaje gore que Fulci otorga a sus monstruos en peliculas como "The Beyond" o "N.Y.bajo el terror de los zombies", bastante putrefacto y descompuesto. Inolvidable la secuencia de la vomitiva muerte de una mujer dentro de un automovil.

Ejercito de la oscuridad (1992)

Ash ha sido transportado por el libro maldito a la edad media, en una tierra desconocida en la cual dos reinos estan envueltos en un conflicto, el reino de Lord Arthur y el del Duque Henry el Rojo. Acogido como una divinidad por el reino de Arthur, el viejo mago del castillo le revela que la unica forma de regresar a su época es yendo a lo profundo del bosque en busca del libro maldito llamado Necronomicon, en donde se encuentra la formula para viajar en el tiempo. Llegado al lugar Ash pronuncia mal las palabras magicas ("Klaatu, barada, nik..cof, cof, ..."), por lo que se desata el mal en todo el reino, los muertos se levantan de sus tumbas y se arma un ejercito de la oscuridad el cual es incontenible y avanza hacia la ciudadela. Sólo el mismo Ash podrá detener aquella maldición.

Extraordinaria tercera parte de la saga "Evil dead" en la cual se deja de lado un poco el terror y se entra de lleno en el ambiente fantastico de las leyendas medievales, con magos, demonios, reinos legendarios y maldiciones. Bruce Campbell repite y esta mas dinamico fisicamente bajo las ordenes nuevamente de Sam Raimi. Mas dosis de humor, algo de gore, efectos visuales que rinden homenaje a Ray Harryhausen, y accion muy divertida. Algunos le reclaman el cambio de registro, del terror a la fantasia, pero pienso que para la imaginacion no hay limites, y puede trasladarse por los caminos mas diversos que la mente le permita, pues para eso vemos estas peliculas, ¿o no?.

Evil dead 2 (1987)

La historia ocurrida en la primera parte se repite, pero es contada en escasos minutos a modo de introduccion. Luego de ello, empieza a verse lo que sucedió el dia siguiente a lo ocurrido aquella noche en la vieja cabaña. Ash despierta y descubre que ha sido poseido por un espiritu maligno, por lo que empezará a buscar la forma de deshacerse de él, asi tenga que exponer su integridad fisica. Mientras tanto, la hija de aquel cientifico que dejó la grabacion encontrada en la cabaña, se dirige al mismo lugar acompañado de dos asistentes y una pareja que se ofrece como guias en lo profundo del bosque, la intencion es averiguar qué ocurrió con su padre. Al llegar no tardarán en convertirse en parte de las victimas de la entidad diabolica que se ha liberado.

Lograda secuela que no deja de ser un remake de la primera entrega, perpetrada por el mismo equipo a cargo de Sam Raimi, con Bruce Campbell repitiendo el rol protagonico. Sin embargo, el estilo de la narración es alterado pues se inserta buenas dosis de humor muy negro, con altos toques de gore en pantalla, para lo cual Raimi combina habilmente el terror propio del genero con buen humor que va en la vertiente de comedias como "Los tres chiflados", con cadaveres danzando bajo la luz de la luna, una escurridiza mano amputada, gags de situaciones disparatadas y demas guiños burlescos. A ello contribuye mucho la expresion de Bruce Campbell metido ya en el rol de heroe perturbado, pero acorde con la extrema expresion de violencia y fantasia. A estas alturas la pelicula resulta inolvidable, con una secuencia final considerada clásica del genero.

Evil dead (1981)

Un grupo de amigos acompaña a una joven hasta una cabaña abandonada donde un viejo cientifico ha dejado abandonada una grabadora y junto a ella un extraño y antiguo libro. La grabacion contenida en el aparato deja escuchar la voz del cientifico donde advierte de la maldicion que pesa sobre el libro llamado "El libro de los muertos". Pronuncia un conjuro y tras ello, una sensacion de inquietud invade la pequeña cabaña. En el exterior, en medio del bosque parece despertar un maligno espiritu, y se encamina hacia ellos para apoderarse de sus cuerpos y dar vida a sus terribles seres demoniacos.

Clásico del cine de terror, dirigido por Sam Raimi, siendo esta la cinta que lo presentó como uno de los mas ingeniosos realizadores del genero fantástico. Tras un primer trabajo llamado "Within the woods", un cortometraje realizado para obtener financiación, donde se esbozaba esta historia, con la participacion del amigo personal de Raimi y del productor Robert Tapert, el reconocido y estimado Bruce Campbell, se da forma a éste largometraje con pocos recursos pero con bastante imaginacion y ganas de mostrar terror salvaje y violento, pero tambien de hacer un homenaje a los relatos de Howard Phillips Lovecraft, el famoso escritor de horror, tomando la referencia de sus pesadillas sobre seres infernales que acechan y buscan poseer el mundo, del cual fueron rechazados en tiempos remotos. El guion fue escrito por el mismo Raimi, y realizado de manera ardua por todo el equipo en medio de ese ambiente forestal, donde se preparó con bastante acierto aquellos efectos gore que han quedado en la memoria de cuanto fanatico del género haya. Una orquestacion de sonidos, golpes, sangre, y una cámara agil y sobresaltada que transmite la ansiedad y tension entre las cuatro paredes donde se desarrolla principalmente la trama, a eso agregar los delirantes "travellings", logrados a partir de montar la cámara sobre una bicicleta para proyectar el frenetico embiste de las fuerzas del mal. Los personajes apenas esbozados sin embargo sirven al conjunto de la accion y el horror que se muestra. La pelicula llegó a sorprender durante su exhibicion en el festival de Cannes, y Stephen King la llamó "la pelicula de horror mas feroz y original". "Evil dead" es uno de los clasicos imprescindibles del genero de horror gore, que marcó epoca y fue una de las cintas que impulsaron la realizacion de otros imaginativos trabajos. Atención a las secuelas que se filmaron, del mismo modo con brillantes resultados.

Demons 2 (1986)

Un grupo de jovenes asiste a una fiesta llevada a cabo en un apartamento situado en un gran edificio. Sin embargo, por misteriosas razones, la dueña de casa logra ver en su televisor, dentro de su cuarto, una misteriosa grabacion sobre un ataque realizado por unos monstruos llamados demonios a un grupo de exploradores. Y uno de aquellos monstruos salta de la pantalla a la realidad, atacando a la joven y convirtiendola en un demonio, el cual acabará con todos aquellos que encuentre a su paso, esparciendo una plaga sobre todos los habitantes. Una pareja de esposos que vive en uno de los pisos, tratará de escapar del ataque de la horda de demonios que se desata en medio de la noche, sin ninguna ayuda del exterior.

Secuela de la pelicula "Demons" del año 1985, pero que en realidad viene a ser un remake, contando con la participacion de los mismos responsables principales, Lamberto Bava en la direccion, Dario Argento produciendo. Mas de lo mismo, gore, violencia, seres monstruosos, clara deuda con el cine de zombies. Una historia que se desarrolla en varios pisos de un edificio y que ofrece tanta tension como la primera pelicula. Destacar la aparicion de una infantil Asia Argento, haciendo una de sus primeras apariciones. Junto con la primera pelicula constituyen una gran muestra del cine fantastico europeo.

Demons (1985)

Un grupo de jovenes son invitados a un evento especial a realizarse en una gran sala de cine. Dentro del lugar se inicia la exhibicion de una extraña cinta que detalla la forma en que unos seres monstruosos despiertan en medio de unas ruinas antiguas a consecuencia de caerles unas gotas de sangre. Estos horripilantes seres llamados demonios, atacan a un grupo de exploradores, pero mientras tanto, entre los espectadores, una chica ha sufrido un corte con una extraña mascara que adorna la entrada principal. Dentro del cine la chica empieza a sufrir una transformacion que la convierte en uno de los demonios que al mismo tiempo pueden verse proyectados en la pantalla. El ataque a los asistentes empieza en medio del caos, y la busqueda de una salida de aquel lugar maldito la cual parece no existir.

Divertida pelicula de Lamberto Bava y su mayor exito, producida por nada menos que Dario Argento, lo que permite gozar de una delirante puesta en escena, unos efectos gore muy de agradecer, y una musica vibrante a cargo de I Goblin. El argumento y su desarrollo es tan disparatado que permite seguirla con entusiasmo; para algunos es la falla de la pelicula, situaciones demasiado absurdas que hacen fruncir el ceño, pero para otros como yo, consideramos que forman parte de su encanto. Ademas, el terror, la violencia y el gore van muy en serio y resultan muy efectivos y de lo mejor que ha realizado el cine fantastico italiano en la decada del ochenta. De indispensable visionado.

El libro del mal (2004)

Titulo original: The hazing.

Un profesor bastante desquiciado tiene en su poder un libro maldito, por este objeto ha llegado hasta a asesinar. Sin embargo, en la noche de Halloween un grupo de estudiantes llegan hasta su mansion con el fin de pasar alli la noche como parte de la prueba de ingreso a una hermandad estudiantil. Alli descubriran casualmente el libro maldito,el cual libera una entidad demoniaca que se apodera de una de las chicas para eliminar a los demas en forma sanguinaria.

Entretenida cinta de reciente realizacion, que evoca las viejas peliculas de horror adolescente con mucho gore y muertes violentas, pero manteniendo un tono de comedia. A destacar la participacion del actor Brad Douriff como el perturbado profesor de un grupo de estudiantes, reparto conformado por jóvenes actores, que incluye a muy bellas actrices como Tifanny Shepis y Nectar Rose,que realizan esplendidos topless, y la bella Brooke Burke. El desenfado de su realizacion cae muy bien en estos tiempos en que abunda el uso de "formulas" ya gastadas a la hora de realizar peliculas de terror con adolescentes, por lo que resulta muy estimable el trabajo hecho en esta pelicula. Dirige Rolfe Kanefsky.

La noche de los demonios (1988)

Titulo original : Night of the demons.

Un grupo de estudiantes se reune en la noche de Halloween en una vieja construccion, que tiene fama de ser una casa embrujada, y por ello deben pasar alli la noche como parte de una prueba de valor. Sin embargo, el espiritu demoniaco llamado Angela se enfurece al ver a aquellos extraños y se apodera de cada una de las chicas para cometer sus terribles y crueles asesinatos a los demas asistentes. Los que aun sobreviven deben buscar la forma de huir de aquel lugar y de rescatar a aquellas que han caido bajo el poder del mal.

Muy entrañable cinta del director Kevin Tenney, que cuenta con la actuacion de Amelia Kinkade como la monstruosa demonia Angela, y que repitió dicho papel hasta en dos secuelas mas. Tambien figura en el reparto la recordada actriz Linney Quiqley, habitual en este tipo de producciones en aquellos años, como en "The return of the living dead". La ambientacion terrorifica es lograda, los efectos gore son bastante efectivos, y los maquillajes de los poseidos estan muy bien, y sin duda son deudores de la recordada posesión de Linda Blair en "El exorcista", asi como el asunto de las posesiones monstruosas puede serlo tambien de "Evil dead". Una pelicula que va de comedia adolescente hasta llegar a mostrar terror muy serio en su segunda mitad, una cinta de las que se disfrutaron mucho por aquella decada ochentera y que merece ser revisionada.

La serpiente y el arco iris

Titulo original : The serpent and the rainbow.

Gran pelicula de Wes Craven, la historia se centra en las oscuras practicas de hechiceria en la isla de Haiti. Hasta alli llega un investigador norteamericano, protagonizado por Bill Pullman, quien busca por encargo de una poderosa empresa de fármacos una fórmula que al parecer es capaz de resucitar a los muertos. En aquel lugar es victima de los rituales de un viejo brujo que a la vez ejerce el control militar de la zona. Inmerso en un infierno que le proporciona horribles pesadillas, el investigador busca la manera de librarse de la maldicion que pesa sobre él y que lo seguirá a donde vaya.

Cinta con muy buenas dosis de terror, con escenarios y momentos inquietantes, sin duda es la misma mano de Wes Craven al dirigir pero con mas eficacia. Buen trabajo del actor Bill Pullman, que logra transmitir la desesperacion y el miedo a aquello que se apodera de su mente. Inspiradas secuencias oniricas, que sin duda son de lo mejor que ha realizado el señor Craven.

Demon Knight - Cuentos de la Cripta (1995)

Un extraño llega a una vieja posada durante la noche, pues esta huyendo de un misterioso sheriff. Pero en realidad se trata de dos viejos enemigos de cuyo enfrentamiento se decidirá el destino de la humanidad.

Primer episodio en el cine de los "Tales from the crypt", la dirige Ernest R. Dickerson, el papel del demonio es de Billy Zane, y su oponente es el actor William Sadler, aparece tambien la señora de Will Smith, Jada Pincket, el mitico Dick Miller y el actor Thomas Haden Church. Buena accion, buena ambientacion, escenas gore, demonios monstruosos y tipica pinta de serie B, que mezcla accion con terror. Aunque la segunda mitad de la pelicula me resulta que decae un poco, pero no deja de ser entretenida. Se hizo otra pelicula de esta serie, titulada "Burdel de sangre",pero resultó muy decepcionante.

Los niños de la noche (1992)

Titulo original : Children of the night.

Esta es una pelicula sobre vampiros, dirigida por Tony Randel, el mismo de Hellraiser 2. Un vampiro milenario despierta en un pequeño pueblo y empieza a sembrar la muerte entre los habitantes, para convertirlos luego en sus aliados vampiricos. Solo tres personas, un profesor de escuela, una joven chica y el borrachin de las calles serán quienes hagan frente a la plaga de engendros nocturnos. Vemos en accion a un grupo de vampiros salvajes y violentos. Hay buenos efectos gore, lo cual es logico pues es una produccion Fangoria, y resulta entretenida, diria que es bastante correcta. Destaca la presencia de la actriz Karen Black y del portagonista Peter De Luise, antiguo actor de reparto de la serie "21st Jump street".

Hechizo letal (1991)

Segun Imdb fue una pelicula hecha para la TV, y salió bien. La dirige Martin Campbell, y actuan Fred Ward, David Warner, Julianne Moore y otros. La historia combina una pelicula de detectives de los años 40 junto con los mitos lovecraftianos sobre el fin de los tiempos por la llegada de seres malignos de otra dimension. Fred Ward es el detective privado H.P.Lovecraft, que vive en una ciudad donde el uso de la magia es comun, y busca por encargo de un cliente un libro maldito llamado Necronomicon; luego descubrirá que el condenado libro esta por desatar el fin de los tiempos para la humanidad. Para mi fue entretenida, con actuaciones correctas. Hay brujeria, gansters, un zombie, demonios y simpaticos efectos especiales. Por si acaso, tiene tono de comedia pero no cae en el mal gusto, en mi opinion.

La rebelion de las maquinas (1986)

Titulo original : Maximun Overdrive.

El mundo es testigo del paso de un misterioso cometa cuyos efectos sobre las maquinas son inmediatos, el caos se desata en todas partes, los equipos y artefactos que forman parte de nuestra vida cobran vida propia y no solo eso, se vuelven asesinos. Las muertes se suceden por toda la ciudad, mientras que en un pequeño snack bar en el camino de una carretera un grupo de hombres y mujeres se refugia ya que han sido rodeados por un grupo de vehiculos asesinos, desde camiones a tractores. Las maquinas han tomado el control.

Tipica cinta de la decada del 80, que mezcla algo de ciencia ficcion con violencia sanguinaria. Una pelicula que puede resultar divertida y singular por algunas ocurrencias. Pero sin duda su mayor atractivo se encuentra en el hecho de haber sido dirigida nada menos que por el célebre escritor Stephen King, siendo esta su primera y unica incursion al menos hasta ahora en la direccion de peliculas. El resultado en mi opinion no es desafortunado y al contrario resulta discretamente interesante. Pero para ello habria que perdonar un sinnumero de ingenuidades tanto en el guion como en las escenas filmadas, pues hay personajes que sobran, giros de la historia innecesarios, poco interes en los personajes, y algunas muertes demasiado ocurrentes, como la dispensadora de gaseosas asesina, o la maquina de juego cargada de electricidad, empleando efectos visuales bastante pobres. En ese sentido si defrauda que alguien tan imaginativo como King no se haya esforzado al menos por contar una historia más solvente, pues termina siendo el viejo cuento de acecho a un grupo de refugiados, pero que cambia vampiros o zombies por vehiculos. Sin embargo como mencioné, podria decir que resultó mejor que muchos otros trabajos realizados por cineastas profesionales del Hollywood actual, cuyos nombres sobra mencionar. Al menos aqui tenemos de fondo el buen rock del grupo AC-DC.

Principe de las tinieblas (1987)

Un extraño legado en una vieja iglesia llama la atencion de un sacerdote, se trata de un extraño cilindro que contiene una misteriosa sustancia de color verde. Para su investigacion, es convocado un grupo de estudiosos de una prestigiosa universidad, quienes poco a poco descubren el terrible secreto de aquel artefacto: es el mal, que esta a punto de apoderarse del mundo entero.

Otra notable pelicula de John Carpenter, en la cual nos cuenta una historia muy lovecraftiana, pues el mundo esta amenazado por entidades de otra realidad, en este caso de naturaleza extraterrestre, y su cometido es destruirnos e instaurarse como amos del planeta. Una buena mezcla de terror con notas salidas de la ciencia ficcion, como la inquietante advertencia llegada del futuro a traves de los sueños, o la explicacion a partir de la fisica acerca de la posible naturaleza del mal, mientras que asimismo, podemos ver buenos momentos de terror, como el ataque de la entidad, la posesion de los cadaveres, las muertes crueles o la gente de la calle que resulta amenazante, todo ellos dentro de una conseguida atmosfera de desasosiego. Inolvidable la secuencia final, y luego, la sorprendente revelación. Con un reparto de actores casi desconocidos pero algunos ya vistos en otras cintas de Carpenter, como Donald Pleasence (Halloween), Victor Wong (Rescate en el barrio chino), Denis Dun (Rescate en el barrio chino), ademas de Jameson Parker, Lisa Blount, Susan Blanchard y otros. Un digno trabajo de Carpenter en lo que viene siendo otro de sus clasicos.