Torso (1973)

Titulo original : I corpi presentano tracce di violanza (Italia)
Otro titulo : The bodies bear traces of carnal violence (USA)

Una serie de terribles crímenes vienen ocurriendo en Perugia, una pequeña ciudad universitaria situada en lo alto de una colina en el centro de Italia. En medio de sus pintorescos paisajes un sanguinario asesino se encuentra al acecho de un grupo de bellas jóvenes estudiantes de arte, las cuales empiezan a ser halladas muertas una a una. Quedando de este grupo sólo cuatro amigas, éstas deciden refugiarse en una casona en los alrededores. Sin embargo, el asesino les sigue el rastro pues está decidido a cumplir una secreta venganza del pasado.


En aquel viejo año 1973 los autocinemas norteamericanos despertaron ante la tremenda irrupción de un film tan impactante y trascendente como lo es "The Texas Chainsaw massacre". Sin embargo, este viejo clásico eterno del realizador norteamericano Tobe Hooper no hizo aquellas correrías en solitario, pues la función doble, al más puro estilo grindhouse, incluía la curiosa exhibición de un film de horror proveniente de las costas del Mediterráneo. "Torso", bajo el extraño titulo en inglés señalado al inicio, podía sumergir a sus ocasionales espectadores en un completo doble freakshow. Lamentablemente, la censura de aquellos dias mutiló la cinta en las partes consideradas más chirriantes y violentas, dejando en mejor posición al titulo local. Sin embargo, hoy en dia se reconoce que esta obra del cine italiano ha sido importante influencia en el posterior cine de horror norteamericano , desde "Black Christmas" de Bob Clark (cinta que no oculta su estilo "giallesco" y se enriquece notablemente con ello), hasta los slashers más célebres como "Halloween" o "Viernes 13". Ello junto a otro trabajo tremendamente influyente como es "Bahia de sangre" de Mario Bava. Relatos cinematográficos donde la textura del horror se atreve a dejar la estilización del giallo para recorrer senderos más sucios y menos elegantes.


“Torso” de Sergio Martino es un claro ejemplo de la belleza que es capaz de mostrar un notable giallo, surgida de la más intensa violencia. El guión del propio Martino y de su habitual colaborador Ernesto Gastaldi es un relato criminal construido en forma creible, si bien resulta algo débil en su propuesta de intriga al ser de sencilla resolución, no obstante es capaz de entrelazar una situación tras otra en forma hábil y convincente, incluso cuando juega con lo que podría llamarse "los caprichos del destino", como ocurre en cierto momento previo a su secuencia final. Asimismo, el film cuenta con personajes funcionales pero convincentes, acechados por la furia de un misterioso asesino, la misma que encuentra su origen en sus días de infancia. Estos se aprecian apenas retratados en escasos minutos de metraje, pero muy bien representados en la imagen de una muñeca rota, violentada por la pequeña mano de un infante que ya tiene muy poco de inocente.


La adecuada apertura para este filme es una sesión fotográfica de cuerpos femeninos en delicados movimientos. Las imágenes se intercalan con el flashback de un hecho terrible, y esta es sin duda la constante del film, es decir, conjugar belleza y tensión, elegancia y brutalidad, todo ello gracias a la estupenda labor del director Martino, quien se luce con una cámara oportuna y siempre bien dispuesta, que sabe aprovechar en forma impecable sus hermosos escenarios desde distintos ángulos y puntos de vista, sean estos una gran plaza en un dia soleado, o el interior de una mansión en un lugar remoto. La notable fotografía del film corresponde al delicado trabajo de Giancarlo Ferrando. Los diversos lugares en los cuales se desarrolla la trama son muy bien empleados, haciendo de esta una película de amplia perspectiva, que no escatima espacios ni queda reducida en pequeños rincones, pues todos ellos son muy bien aprovechados, haciendo que el horror se mueva sigilosamente alrededor de un grupo de hermosas jóvenes, sensuales y desenfadadas, cuyos cuerpos desnudos contrastan con el horror que se desata.


La película mantiene un buen ritmo narrativo, logrando con facilidad capturar la atención desde su primera parte en la ciudad de Perugia, donde el paso a la violencia se realiza en forma dosificada, desde un terrible estrangulamiento hasta un monstruoso desmembramiento con sierra en mano. Estos momentos han sido filmados con una notable precisión y un impecable manejo de la imagen, donde las luces y sombras, el cuadro sanguinario, las brumas, y la visión de pesadilla se suceden sorprendentemente sin excesos, a pesar de la incomodidad que producen. De otro lado, la presentación de los distintos personajes se lleva a cabo de tal modo que el conjunto se aproxima a un relato coral, de no mediar los trágicos destinos en los que muchos de ellos se ven envueltos. Por supuesto, hay espacio para una "scream queen" de turno, quien llevará sobre sus hombros los momentos de mayor tensión y de mejor realización debido al notable manejo del suspenso que Martino consigue en la segunda parte de su obra, la invasión en la gran casona, logrando otra versión del juego del gato y el ratón con muy buenos resultados. Lo único reprochable podría ser su convencional desenlace, pero ello según gustos, pues aun aquí la dirección resulta efectiva.


El reparto de actores incluye a Suze Kendall, una rubia actriz de gran belleza, quien fuese la coprotagonista del primer giallo de Dario Argento “El pájaro de las plumas de cristal”; Kendall logra convertirse en la frágil cautiva del asesino, quedando encerrada en una vieja casa, para lo cual protagoniza, reiteramos, algunos de los mejores momentos del largometraje. Tina Aumont, quien puede ser vista en el clásico de Tinto Brass “Salón Kitty”, interpreta a Daniella, otra de las jóvenes amenazada al descubrir un elemento clave en la resolución del misterio. Conchita Airoldi, es una bella actriz que participa en uno de los más tensos momentos del film, ocurrida en medio de un bosque, por lo cual su imagen adquiere relevancia. En el rubro de actores se encuentran los galanes del cine italiano Luc Merenda y John Richardson. El director confía la música incidental a Guido y Mauricio De Angelis, excelentes músicos de reconocido trabajo en otras obras de interés.


“Torso” es otro puntazo de su realizador, el cual nos ha dejado estupendas obras dentro del fascinante rubro del giallo italiano, si bien hay ciertos reparos en considerar esta pelicula en particular dentro de este grupo debido a su especial carácter, más cercano al naciente slasher de aquellos días. De todos modos, “La perversa señora Wardh”, “La cola del escorpión”, “Todos los colores de la oscuridad” son algunos de los grandes clásicos tanto como las películas de Dario Argento. Sin embargo, Sergio Martino esta aun mas ligado al giallo pues su especialidad durante la década del 70 estuvo en estos relatos de intrigas criminales y muertes sanguinarias. El brillo del metal, la mano encuerada y el asesino sin rostro son algunas de las marcas que caracterizan estos filmes hechos con suma eficacia, como lecciones bien aprendidas de Mario Bava y su obra seminal. Sin embargo, el realizador adquiere un estilo propio, el cual es capaz de producir imágenes de inquietante surrealismo y de estilizada violencia, lo cual, en este caso, hace de esta pelicula un trabajo especial y digno de ser reinvindicado.

"Amer" : un giallo en el 2010

Exhibida en el festival de Sitges del 2009 con interesantes resultados, según algunos comentarios muy entusiastas, "Amer" es una pelicula actual realizada en clave de homenaje al sub-género del giallo, con ese estilo de violencia estética, hipnótica y fascinante, desarrollado durante los años 70´s en los mejores tiempos del cine fantástico italiano. Dirigida por Hélène Cattet y Bruno Forzani, con argumento aún no muy claro, pero al parecer todo gira en torno a una mujer de nombre Anna, sumida en extrañas fantasias, y un misterioso asesino de guantes negros que la acecha durante sus sueños. Quizás sea lo mejor, a veces con menos información puede surgir un mayor deleite :



De mi parte la tengo anotadísima, a ver cuándo la apreciamos.
Fuente : http://www.quietearth.us/articles/2010/01/03/Finally-a-trailer-for-neogiallo-AMER

Una lagartija con piel de mujer (1971)

Carol, una bella mujer de la más alta clase social, hija de un importante politico y casada con un joven abogado, suele tener frecuentes pesadillas en las que atraviesa un corredor lleno de gente completamente desnuda que parece acosarla, hasta que llega al final de aquel recorrido y penetra en una amplia habitación, donde la espera una enigmática mujer rubia con la cual tiene un apasionado encuentro. Estos sueños son contados por Carol a su psiquiatra, revelando además que la mujer a la cual ve en ellos no es otra que su vecina Julia, quien suele llevar a cabo en su domicilio escandalosas reuniones en las que se cometen muchos excesos bajo el influjo de las drogas. Una noche, el sueño le muestra una escena terrible, en la que ella asesina a Julia clavándole tres puñaladas, hasta dejarla muerta sobre su cama. Tras asistir a su habitual consulta con el médico y contarle su pesadilla, Carol regresa a su casa y ahi se entera que la mujer ha sido asesinada tal y como ella lo había descrito. La policia investiga el crimen, mientras que su padre y su esposo buscan protegerla del misterioso asesino, al mismo tiempo que, tras descubrirse sus huellas digitales en el lugar del crimen, deberán probar su inocencia.

El reconocido Lucio Fulci no podia dejar de formar parte de esta corriente creativa que es el "giallo", la cual tuvo a los años 70`s como importante escenario para su florecimiento. Tras una primera aproximación al suspenso en la cinta "Una historia perversa", Fulci presenta en 1971 ésta cinta que nos ocupa, contando con una importante producción en la que congrega a un buen reparto de actores, teniendo en el papel protagónico a la bella actriz de origen brasileño Florinda Bolkan, que hizo su carrera en Italia en donde participó en varias cintas, incluida "La caduta degli dei" de Luccino Visconti, o "El anónimo veneciano" de Enrico Maria Salerno, y también internacionalmente, como en la producción inglesa "The last valley" que dirigió el reconocido escritor James Clavell. Fue una de las sex symbols del cine europeo en aquellos años, y no sólo eso, pues en "Lagartija con piel de mujer" realiza un buen trabajo interpretativo y se convierte en la perfecta protagonista. Ella luego volvería a trabajar bajo las órdenes de Fulci en la pelicula "Angustia de silencio". Tambien destacan los actores Stanley Baker, Jean Sorel y el argentino Alberto de Mendoza. Y asimismo, la otra belleza perturbadora de la actriz Anita Strindberg, como la inquietante Julia.

El guión escrito por el propio Fulci al lado de Roberto Gianviti, cuenta una historia sórdida que involucra a personajes de la alta sociedad inglesa. El padre de Carol, la protagonista, es un prominente abogado cuya actividad politica está a punto de alcanzar mayor influencia y reconocimiento. Mientras que ella, es una respetable dama casada con un joven y destacado abogado quien tiene una hija adolescente, y con el cual lleva un matrimonio de apariencia ejemplar. Sin embargo, la perversión los rodea y los sumerge en un crimen el cual desenmascara una serie de secretos inconfesables.

Fulci hace un interesante despliegue de su mejor oficio, recreando momentos de suspenso y delirio, siendo ésto último, el toque caracteristico de un ambiente desenfrenado, propio de un grupo de personas que se sumergen en el consumo de alucinógenos, dentro de los cuales los hippies constituyen un movimiento generacional representativo de aquellos años, el mismo que escandalizaba a los sectores más conservadores, pero los cuales a su vez no podían evitar que en su interior muchos de ellos se vean inmersos en ésta misma red de vicio y descontrol. El director logra hacer un eficiente retrato de sus personajes, mostrando la forma en que poco a poco todos ellos se ven envueltos en la intriga de manera inevitable. Una de las secuencias de delirio cargado de erotismo, como es el encuentro entre las dos bellas mujeres, resulta alucinante y de una belleza pocas vista en las cintas del director italiano. Son momentos de suspenso en los cuales la muerte estará presente, y son ambientados en espacios cerrados a media luz, pero a la vez cargados de fuertes colores. Es de reconocer tambien el gran trabajo en la edición de las secuencias del especialista Vincenzo Tomassi, quien en adelante sería un habitual colaborador del director italiano. Y destacar el buen trabajo del músico Ennio Morricone en la banda sonora, acompañando a las distintas secuencias.

Del mismo modo, el director conduce a su protagonista por amplios escenarios filmados en exteriores, lugares visualmente impresionantes y atractivos, en los cuales se lleva a cabo una persecución de tensión muy lograda. Todo ello sin duda resulta deudor del cine de suspenso que directores como Mario Bava y Dario Argento venian desarrollando. Pero tratándose de Fulci no podía quedar sólo en esto, y por ello el realizador no escatima en mostrar su particular gusto por el gore, con varios momentos de horror, sobretodo uno al interior de un hospital que muestra a unos perros abiertos por la mitad, mostrando sus entrañas, en un logrado efecto visual del especialista Carlo Rambaldi ("Duna", "Posesión", etc.). Aunque tambien resulta una curiosidad digna de verse una escena en la que una supuesta escultura de un cisne cobra vida y ataca a Carol, en un efecto visual más bien de apariencia chapucera.

Tambien cabe destacar el buen trabajo de Fulci con la cámara, la cual resulta dinámica y con momentos inspirados, mostrando por ejemplo la pantalla dividida en dos planos, escenas filmadas con cámara en mano, primeros planos de amplio panorama, o recurriendo a sus habituales zooms o acercamientos imprevistos, ésto muy propio de su estilo. Aunque la visión del asesino "giallo" resulta muy particular en éste caso, la intriga va más alla del juego del gato y el ratón, y permite unos giros en la trama que conducen a un final inesperado. Se podria decir que la historia detectivesca está bien planteada, y es uno de los puntos en alto de la cinta, digna de ser revisada más de una vez. La filmografia de Lucio Fulci es sin duda, una de las más interesantes del cine europeo, variada y recorriendo distintos géneros, pero siempre manteniendo su identidad.

¿Que habéis hecho con Solange? (1972)

En una tarde soleada una pareja mantiene un apasionado encuentro, escondidos en un bote en un pequeño lago. Sin embargo, ella logra ver en medio de la espesa vegetación más alla de la orilla, a una mujer huyendo de una figura vestida de negro, que lleva en su mano una filosa navaja. Asustada, le pide a su acompañante, su profesor de gimnasia, que se alejen del lugar. Pero, al día siguiente, se enteran que lo que ella habia visto no fue un producto de su imaginación: un macabro crimen se había llevado a cabo, y ahora se han convertido en testigos claves para resolver el caso. Pero el asesino continúa con su diabólico plan. Para resolver el caso, sólo hay que responder a la pregunta : ¿qué fue lo que le hicieron a Solange?.

Esta pelicula resulta ser un giallo de los más notables, en éste periodo tan fructifero del cine italiano de horror. Fue dirigida por Massimo Dallamano, un realizador que se inició en el cine como fotógrafo, llegando a realizar trabajos destacables como en las populares cintas "Por un puñado de dólares" y "Por unos dólares más", ambas del italiano Sergio Leone, teniendo de protagonista al mítico Clint Eastwood. Como director, tuvo éxitos como el western "Bandidos" y la cinta de horror "Dorian Gray", basada en la popular obra de Oscar Wilde. Sin duda, su formación en la fotografía le permitió lograr una estetica muy destacable, como se aprecia en éste film que nos ocupa. Dallamano recrea en forma convincente una historia siniestra e inquietante, que se señala, se inspira en un relato del escritor de novelas de misterio Edgar Wallace, "The clue of the new pin".

"¿Qué habéis hecho con Solange?" es una pelicula que resulta muy sólida, que cuenta una muy buena historia en la cual no deja de estar presente como elemento caracteristico del "giallo" el toque enfermizo y cruel sobre un grupo de victimas, jóvenes y bellas estudiantes, que no escapan a la brutalidad del criminal quien busca satisfacer una venganza atribuida a un sórdido hecho del pasado.

El relato nos muestra una investigación criminal en la cual los personajes involucrados se ven inmersos en una situación de incertidumbre e inquietud, no sólo ante la amenaza mortal que se cierne sobre ellos, la misma que permite al director lograr estupendos momentos de tensión, donde la maldad del asesino se pone de manifiesto con brutales ataques que culminan con una terrible "huella - objeto" dejada al interior del cuerpo de sus victimas. Además de ello, existe el miedo a la exposición de aquellos secretos o pecados cometidos, que se mantienen ocultos de la mirada condenatoria, enfatizada en el ambiente del Colegio Católico para niñas Saint Mary, escenario de la historia, que se precia de ser muy digno y estricto en sus normas, pero que no puede evitar que a su interior se desarrollen situaciones que van desde el affaire del profesor con la estudiante, el voyeurista que se las ingenia para espiar las duchas de las jóvenes, las relaciones liberales que mantienen un grupo de alumnas, incluida relaciones lésbicas, y las consecuencias que producen un comportamiento desenfrenado, con traumas resultantes en la conducta.

La cinta nos muestra la manera en que lo más reprimido que puede existir en la naturaleza humana se manifiesta por encima de la imposición de reglas, en una sociedad que hace del "mira y calla" el recurso más usado por todos en nombre de la buena apariencia, incluyendo a las autoridades, como se aprecia cuando el profesor Henry Rossini, testigo involuntario del primer crimen, expone su relato al investigador, pidiéndole reserva sobre su condición de adultero involucrado con una estudiante, lo que no resulta condenado ni por el policia ni por su amigo, el director de la escuela, y por el contrario guardan complicidad sobre el asunto. Por el contrario, quien se atreve a contar los hechos, abiertamente, como en la declaratoria de la alumna a las autoridades estudiantiles, o en forma intima, como en un acto de confesión hecho a un misterioso sacerdote oculto en la sombra del confesionario, en ambos casos resultan siendo castigados por el asesino, quien tambien guarda un secreto que lo llena de odio, conduciéndolo a la locura. Resulta de éste modo una critica directa a la falsa moral de ciertos sectores católicos, donde para mayor constancia, el despiadado criminal viste un traje de sacerdote y un sombrero que oculta su identidad.

La trama es desarrollada adecuadamente por Dallamano, contando con efectivos giros en el guión que permiten mantener el interés del espectador, hasta su muy logrado final. La puesta en escena resulta muy efectiva en todo momento. Asimismo, logra un adecuado manejo de la cámara en momentos que resultan muy inspirados, como en cada una de las secuencias terrorificas, el flashback que revela el secreto sobre Solange, y la inquietante aparición de la perturbada joven en el parque. A ello agreguemos la solvente partitura musical del insuperable Ennio Morricone, otra leyenda del cine.

Las actuaciones principales están a cargo de Fabio Testi, la bella Cristina Galbo, Joachim Fuchsberger, Gunther Stoll y la nieta del actor Buster Keaton, la joven Camile Keaton, en un pequeño rol pero importante personaje, quien años después protagonizaría la tambien cinta de horror "El dia de la mujer". Todos ellos realizan su labor en forma convincente, lo que revela en Dallamano una buena labor en la dirección de actores.

Massimo Dallamano demuestró que fue un realizador muy interesante dentro del cine italiano, que desgraciadamente murió en el año 1976 en un accidente, pero que dejó una destacada filmografía, y un logrado trabajo dentro de éste género que tanta atracción causa en muchos.

La perversa señora Wardh (1971)

La señora Wardh esta casada con un notable hombre de negocios y lleva una vida muy cómoda. Sin embargo, terribles recuerdos le provocan frecuentes pesadillas, todas referidas a un ex amante que marcó su vida para siempre, al ser ella victima de sus perversiones, las cuales no puede aceptar que disfrutó en aquella ocasión, lo cual le aterra. Este personaje decide regresar a su vida buscándola en uno de sus viajes. Ella a su vez conoce a otro sujeto con el cual iniciará una relación extramatrimonial, la cual parece no poder evitar. Mientras tanto en la ciudad, un misterioso asesino anda suelto y ya tiene a varias mujeres jóvenes en su lista de victimas, a la que parece que la señora Wardh esta a punto de ser añadida, pues un fuerte vínculo los une.

Estupendo "giallo" realizado por el director italiano Sergio de Martino, autor tambien de "La montaña del dios canibal", enre otras peliculas. Su primer trabajo fue un documental titulado "Mille Peccati... Nessuna Virtù", en el cual, según las reseñas, expone ideas acerca de la sexualidad humana y sus extremos, como el uso de drogas y otras cosas. Martino tiene presente ésta tematica en los giallos que dirigió, siendo esta cinta que comentamos su primer trabajo en el género. El director nos presenta una historia donde la vida sexual de una joven y bella mujer, expuesta a muchas experiencias, se entrelaza con una intriga criminal bien elaborada.


Y es que en medio del acoso enfermizo del impetuoso amante, y el nuevo seductor que sale a su encuentro, situacion que llena de culpa a la bella señora Wardh ante la ausencia por viaje de negocios del correcto marido, junto a ello debe enfrentar la presencia de un misterioso asesino, que viene cobrando varias victimas siendo éstas mujeres de su entorno mas cercano, además de sufrir ella misma una persecución e intento de homicidio, pues el asesino parece conocerla muy bien y estar dispuesto a condenarla por sus pecados.

Martino cuenta con un guión inteligente y bien planteado, y con ello, su puesta en escena resulta bastante correcta al más puro esilo "giallo", y hasta cuenta con momentos de delirio enfermizo muy logrados (notable una secuencia que podria llamarse "la lluvia de cristales"). Atención al sorprendente final, obtenido gracias a una serie de giros argumentales que resultan logrados. En los roles, destaca la bellisima presencia de la actriz Edwige Fenech, como la sufrida protagonista que llega a mostrar todos sus encantos, para suerte nuestra. Ésta actriz recientemente ha podido ser vista nuevamente en la producción de terror "Hostel 2", y es de los más interesante que se puede decir de esa cinta. También hay un buen trabajo del actor George Hilton, que trabajó luego con Sergio Martino en "El caso de la cola del escorpion", otro giallo clasico. "La perversa señora Wardh" es una muestra de que el giallo fue un movimiento muy importante en el mundo del cine, que involucró a muchos realizadores, cada cual más interesante.

El gato de las nueve colas (1971)

Un hombre ciego es testigo involuntario de un crimen, pero atraido por la investigación y siendo él un ex detective, acude donde un periodista con quien buscará descubrir la identidad del asesino. Pero el peligroso criminal decide adelantarse y darles fin a ambos.

Segundo giallo realizado por Dario Argento, inmediatamente después de "El pájaro de las plumas de cristal", y una de las cintas más populares del director.La historia escrita por el propio Argento, junto con Luigi Collo y Dardano Sacchetti vuelve a tener como escenario la gran ciudad, en la cual un misterioso crimen que involucra una investigación genética en un importante laboratorio, atrae a un maduro investigador retirado (el notable actor Karl Malden), que es ciego y vive con una niña a la cual cria y protege. Convertido en el protagonista de la historia, debido a su incapacidad acude a un joven periodista (papel a cargo del actor James Franciscus) con quien darán inicio a una busqueda en la cual el tipico asesino del giallo, sin rostro y omnipresente, comete terribles crimenes alrededor de ambos, como por ejemplo, en una magistral secuencia en la estación del metro, donde un tren a toda velocidad acaba con un testigo empujado a las vias por las manos del asesino, lo que ocupa un primer plano que resulta impresionante.

Nuevamente, dentro de lo mejor de la pelicula esta la puesta en escena de los más impactantes y crueles muertes llevadas a cabo por un despiadado criminal, pero en ésta ocasión la intriga detectivesca es más relevante, muy al estilo de una clásica cinta policial y menos terrorifica, al mismo tiempo que incide en mostrar el carácter de los personajes protagonistas, el otro punto en alto, donde los roles están a cargo de muy buenos actores, como Karl Malden, reconocido actor norteamericano, ganador del Oscar por su actuación en "Un tranvia llamado deseo", y de brillante carrera que lo llevó a ser presidente de la llamada "Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas", pero ante todo, es un actor que ama el cine, según sus propias declaraciones. Su trabajo en ésta cinta de Argento es impecable, lo cual otorga suficiente solidez al desarrollo de su personaje. El otro actor protagonista es el tambien norteamericano James Franciscus, de amplia trayectoria filmica, quien desempeña su personaje en forma convincente y eficaz.

Apoyado nuevamente en la eficiente partitura musical a cargo de Ennio Morricone, los momentos más inspirados del director se observan en las incursiones del asesino en medio de la noche o a plena luz del dia. Del mismo modo, Argento demuestra un buen estilo narrativo influenciado por el cine de Alfred Hitchcok, lo cual resulta evidente en varios momentos de este relato de suspenso, el cual a pesar de ello, decae hacia el final ante una poca inspirada resolución. De todos modos, aún sin superar su anterior cinta, "El gato de las nueve colas" es una pelicula que definitivamente merece verse.

El pájaro de las plumas de cristal (1970)

El escritor norteamericano Sam Dalmas (papel a cargo del actor Tony Musante) visita Roma junto con su novia Giulia (la actriz Suzi Kendall). Una noche, mientras caminaba solo por una calle, vio a través de un amplio ventanal, al interior de una lujosa residencia, un extraño sujeto vestido de negro agrediendo a una joven mujer la cual es apuñalada y cae al suelo en medio de un gran salón. Sam, desesperado, logra ayudarla, mientras el asesino desaparece misteriosamente. La policia llega al lugar y da inicio a una investigación meticulosa, la cual hace uso de las más sofisticadas técnicas cientificas para conseguir alguna pista sobre el agresor, que parece ser el autor de tres crimenes sin resolver ocurridos tiempo atrás. Sam decide investigar por su cuenta, pero ello lo pone en peligro, tanto a él como a su novia, pues el asesino sabe quien es, y decide acabar con él.

Dario Argento, italiano nacido el 7 de setiembre de 1940, es un reconocido director de peliculas de horror, especialmente del género creado por Mario Bava, el "giallo", pero definitivamente fue él quien lo popularizó a nivel mundial, practicamente. Tras sus inicios bastante enriquecedores debido a trabajos con Bernardo Bertolucci, Sergio Leone, y el mismisimo Bava, realiza su primer largometraje el cual daría inicio a su vez a una curiosa trilogia conocida como "la trilogia animal", por sus títulos de referencias zoológicas. "El pájaro de las plumas de cristal" es uno de los giallos más populares en la historia del cine, y uno de los mejores y más bellos.

La historia escrita por el mismo Argento mantiene cierta referencia, según se comenta, a un relato del escritor Frederic Brown, conocido por sus historias policiales y de ciencia ficción. En este caso, se trata de la novela llamada "Screaming Mimi" (en español titulada "La caza del asesino"), pues se diria que la historia es esencialmente la misma, pero la versión de Argento gana identidad, pues agrega muchos nuevos elementos. Argento cuenta una historia en la cual, la ciudad de Roma es un adecuado escenario para una experiencia intensa en el protagonista, un escritor norteamericano cansado de una vida aburrida, a pesar de su bella novia, por lo cual se embarca en la investigación de un misterioso caso, en el cual, un asesino de identidad y apariencia siniestra siembra el terror en las noches de Roma a bellas mujeres, a las cuales asesina cruelmente.

El director realiza una puesta en escena magistral, gracias a un apartado técnico que cuenta con el cuidadoso trabajo del fotografo Victorio Storaro, quien ostentaría luego en su curriculum titulos como "Apocalipsis ahora" y "El último Emperador". Este aspecto llega a convertirse en parte muy importante de cuanto giallo se realice posteriormente, pues tanto la ciudad y sus decorados, asi como la noche, o tambien el dia, deben destacar una singular belleza la cual se verá luego violentada, sin piedad alguna por el elemento terrorifico de la historia . A ello sumémosle una partitura musical muy efectiva a cargo del maestro Ennio Morricone, leyenda de la música en el cine, quien ha llegado a ser homenajeado en la millonaria ceremonia de los "Oscars", recientemente.

Argento despliega con éstos elementos de tanta calidad, su inspirado trabajo con la cámara, el cual nos conduce por momentos de mucha tensión y por supuesto, terror, propiciado por un misterioso sujeto vestido de negro y sin rostro, quien con su inquietante presencia y con el aura de misterio que el director logra inyectarle, consolida la figura del asesino "giallo", un personaje tan letal como atractivo en el mundo del cine.

En el aspecto del guión, debemos decir que quizás sea el punto en el cual pueda encontrarse las mayores deficiencias de la pelicula, pues no resulta demasiado sólido en cuanto a su realización, pudiendo notarse algunas deficiencias, o aspectos más o menos ligeros, como la inusitada pericia del escritor a la hora de resolver el crimen, por encima incluso de la policia. Asimimismo, un lector de novelas policiacas puede develar la intriga criminal casi a los pocos minutos del desarrollo de la cinta, debido a los pocos protagonistas en escena. Ademas, teniendo en cuenta a los antecesores de éste "giallo", las cintas realizadas por Mario Bava, es fácil deducir que el mal puede esconderse en el rostro menos obvio. Lo mejor considero que ésta en el detalle del cuadro, un toque inquietante muy bien conseguido. Con respecto al titulo de la pelicula, pudiera decirse que Argento buscó un titulo algo misterioso y dramático a la vez, y por lo cual tuvo que encontrar su justificación en un punto que resultó, eso si, bastante rebuscado. Sus siguientes peliculas "El gato de las nueve colas" y "Cuatro moscas sobre terciopelo gris" no buscaron más que repetir la fórmula que le resultó exitosa.

De todos maneras, "El pájaro de las plumas de cristal" es una gran pelicula, donde la atmosfera terrorifica del "giallo" italiano queda muy bien definida para la posteridad del cine.

Seis mujeres para el asesino (1964)

Titulo original : Sei donna per l'assassino

Titulo USA : Blood and black lace

Una joven modelo se escabulle en medio de la noche en las inmediaciones de una casa de modas, con el fin de tener un encuentro secreto con alguien. Pero desde las sombras del bosque que rodea la casa surge un asesino vestido de negro el cual además lleva una máscara de color blanco y un sombrero negro que cubren su rostro completamente, y enfunda sus manos con un par de guantes oscuros con los que mata cruelmente a la desprevenida mujer. La policia inicia las investigaciones sobre el crimen y determina que existen muchos sospechosos, pues los empleados de la casa de modas parecen guardar secretos. Tal es asi que la libreta de notas de la joven modelo asesinada desaparece. Los crimenes continuan, las bellas modelos son muertas en forma sanguinaria por el implacable criminal, que parece buscar desesperadamente la libreta desaparecida, y no se detendrá hasta conseguirla.

Fascinante cinta de horror dirigida por el italiano Mario Bava. Tras la realización de "La muchacha que sabia demasiado", y luego de dos cintas de terror gótico como "Las tres caras del miedo" y "El látigo y el cuerpo", se embarcó en ésta producción con un estilo muy particular tanto en lo narrativo como lo visual. Los primeros compases musicales del metraje anuncian un ambiente de refinamiento propio del medio en el cual se desarrolla la historia, es decir, en el mundo de la alta moda. Sin embargo, el escenario elegante que se aprecia es a la vez sombrio. Luego, los rostros de mirada siniestra de los protagonistas, presentados durante los créditos artisticos, nos dan señales del clima de intriga y misterio que estamos a punto de contemplar, y que al final hacemos con mucha admiración.

"Seis mujeres para el asesino" presenta al primer criminal del "giallo" italiano, ese género filmico tan amado y tan recordado por muchos. Envuelto en oscuras ropas, con la identidad cubierta y para mayor eficacia, portando guantes negros que son apreciados mientras estrangula a su victima, mientras la golpea, o tambien empuñando una extraño objeto metálico con el cual además de apuñarla le desfigura el rostro . Y todo ello sobre bellas y sensuales mujeres que luego yacen inertes conformando macabros escenarios. Bava nos presenta a éste inquietante personaje a medida que desarrolla la historia de intrigas, engaños y traiciones, pero sobretodo, de demencia criminal, donde lo más destacable es la serie de secuencias cargadas de violencia. Por ello la critica en su momento la señaló como una pelicula llena de excesos y de sadismo contra la mujer, pues en forma explicita muestra el sufrimiento de las victimas ante la ferocidad del asesino. Y hay que tener en cuenta que son seis las mujeres muertas, asi que hay crimenes de principio a fin.

Filmada en la ciudad de Roma, el director Bava conduce el relato en medio de lujosos salones, pero todo ello dentro de un clima siniestro, merced a los colores utilizados, a la iluminación, y a algunos elementos en escena como los maniquies sin rostro que ocupan algunos primeros planos, como extrañas siluetas inanimadas que preceden a una serie de terribles muertes. Curiosamente, es de notar el uso del teléfono rojo que ocupa un primer plano en una de las muertes en forma significativa, haciendo hincapié en la violencia de la escena, y rompiendo con el uso del común teléfono blanco, un elemento que fuera utilizado en las comedias italianas de aquellos años.

Con esta historia escrita por Marcello Fondanato, el director muestra que el sexo y la violencia pueden estar separadas por una frágil barrera: el odio criminal surge de una serie de intrigas que buscan ocultar una pasión prohibida, del mismo modo que se ocultan otras relaciones que existen entre los miembros de aquel selecto grupo, de distinguidos caballeros y elegantes damiselas, una pasión unida a una desmedida ambición que no tarda en desatar el instinto criminal más demencial.

Por el lado actoral, el reparto lo conforman Eva Bartok, Thomas Reiner, Ariana Gorini, Dante Di Paolo, entre otros, además de Cameron Mitchell. Este actor norteamericano ya había trabajado con Mario Bava en las cintas "Erik el conquistador" y "Los cuchillos del vengador". En una entrevista, Mitchell recuerda al director italiano como uno de los mejores realizadores europeos. Afirmación de la cual ésta pelicula es un buen ejemplo, pues aqui establece una propuesta visual que llegó a representar la mejor época del cine de horror europeo: el género del "giallo" .

La muchacha que sabia demasiado (1962)

Bueno, subo este post ya que voy a revisar algunos giallos, asi que debo empezar con ésta pelicula.

La joven Nora Davis, fanática de las historietas policiales, llega a Roma a visitar a una vieja amiga enferma, pero ésta muere repentinamente al llegar la noche, asi que Nora, asustada, sale a la calle en busca de ayuda, pero justo es asaltada por un ladron y cae en plena calle. Al levantarse, involuntariamente es testigo de un hecho terrible : una mujer se arrastra por la acera junto a una gran escalera y en la espalda lleva clavado un puñal, mientras que un misterioso sujeto aparece detras de ella, se asegura de que esta muerta y se la lleva sobre sus espaldas. Nora cae desmayada y al dia siguiente al contar su historia nadie puede creerle. Luego, descubrirá que un extraño empieza a seguirla, y recibirá misteriosas llamadas telefonicas de una voz anonima que le advierte que esta en grave peligro.

Pelicula en blanco y negro. Puedo decir que he visto una gran pelicula del director Mario Bava, una cinta que se señala es la que da inicio en el cine al muy famoso "giallo", el cine de suspenso y terror italiano. La cinta presenta unos momentos muy logrados de suspenso, ambientes casi fantasmales, decorados inquietantes, un buen manejo de la luz y sombra que me resultaron magistrales. Y con todo ello, el director se da maña de darle hasta cierto toque de humor a aquellos personajes, sobretodo en la protagonista personificada por Leticia Román, y bien secundada por el mitico John Saxon. El titulo de la cinta es un claro homenaje a la obra del director Alfred Hitchcok (especificamente a su film "El hombre que sabía demasiado"), siendo esto un intento de realizar un producto en la misma linea del suspenso que se hacia en Hollywood. De hecho, en América se evitó la traducción literal del título y se optó por llamarla "The evil eye".

Pero el trabajo de Bava gana identidad, de tal modo que dará inicio a un estilo el cual él mismo se encargará de dar forma más contundente en su siguiente pelicula "Seis mujeres para el asesino", gracias a su ambientación europea, y a elementos como la búsqueda de identidad de un asesino que parece omnipresente, la atmosfera casi irreal en mas de un momento, algunos inquietantes movimientos de la cámara, el giro inesperado en la resolución, cosas que luego tendrían en cuenta directores como Dario Argento, Sergio Martino y otros, pues aquellas asuntos y aquellas calles oscuras y sumidas en las sombras del centro de Roma, o aquellos espacios cerrados pueden ser vistos del mismo modo en "Suspiria", "Tenebre" y en otros filmes, aunque con ensañamiento y terror de los que carece "La muchacha que sabia demasiado", eso si hay que advertir. Aun asi, la puesta en escena impacta de tal modo que se puede decir que aqui nace éste famoso sub género.

Significativo es la primera secuencia en la que la protagonista lee atentamente un "gialli", publicación popular de cubierta amarilla sobre historias detectivescas, mientras viaja dentro del avión. En fin, muy recomendable el visionado de esta obra.

Rojo profundo (1975)

Una serie de misteriosos y sanguinarios crimenes son llevados a cabo por un cruel asesino. Un joven pianista, al lado de una periodista y un musico alcoholico deciden investigar los hechos y descubrir la identidad del homicida. Pero para ello deberán develar el secreto que se esconde en una misteriosa casa tras largos años.

Obra maestra de Dario Argento,una de sus peliculas mas logradas.Uno de los giallos mas impactantes que se hayan filmado, que cuenta con momentos muy crueles y duros, sin descuidar el brillante acabado de su puesta en escena, muy cuidadosa. Ademas la historia criminal es una de las mas correctas que nos haya contado este realizador. La pelicula lleva el horror desde la gran ciudad y sus departamentos que se convierten en trampas mortales gracias al terrible asesino, hasta una vieja casona en medio de un escenario propio de una historia de casas encantadas, en un tramo final muy logrado. La extension de la cinta no afecta su ritmo el cual se sigue con mucho interes. No olvidar el gran momento con la aparicion de un muñeco maligno en medio de las sombras, inolvidable.

Stage Fright - de Michele Soavi

Tras ver "Dellamorte dellamore" me anime a ver esta pelicula de Michele Soavi, el discipulo de Dario Argento, y me ha resultado entretenida, me llama la atencion el nombre del asesino "Irving Wallace", igual que el escritor de best sellers, pero aqui es un criminal que se oculta tras una mascara de buho y que mata a un grupo de actores atrapados dentro de un teatro. Se presenta una serie de asesinatos algunos muy sangrientos, y mantiene la atencion hasta su final. Hay un buen trabajo de decorados y algunas escenas bastante inquietantes, combinadas con un buen estilo visual, sin duda asunto aprendido durante su labor con el señor Argento. Recomendable para los fans del genero de terror, una muy interesante muestra del cine de horror italiano de la decada del 80.