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Thursday, March 8, 2012

El infierno viene sobre ruedas...Ni tanto


¿Saben que fue lo que me resultó más curioso de apreciar "Ghost Rider, spirit of vengeance"?: ver el regreso a los filmes comerciales del veterano actor Christopher Lambert, el recordado "Highlander", aquí convertido en un monje siniestro con el rostro cubierto de tatuajes (algo que me recordó a la novela "El símbolo perdido" de Dan Brown, para mi que los realizadores la han leído). ¿Algo más?, pues muy poco. Ni la intriga agotada del niño apocalíptico, que me recuerda al film "La hija de la luz" de Chuck Russell, una simpática serie B del año 2000, o incluso a "Shadow builder", una humilde producción para videoclub, según decía la contratapa basada en un relato del escritor Bram Stocker. Aunque, décadas después, Dean Koontz tambien hizo una novela de tema similar, titulada "Los servidores del crepúsculo", entretenida pero flojilla al final de cuentas. Volviendo a esta pelicula, cabe indicar que no hay sorpresas, ni mayores cambios, salvo el contar con un villanete de poderes semejantes al "Carroña" de Spiderman, asi que el film se sigue a duras penas.

He disfrutado sin reparos los anteriores filmes de la dupla de directores Neveldine y Taylor, desde "Crank 1 y 2" hasta "Gamer": inquietantes vehiculos de acción imparable y bizarrismo a celebrar, pero lo que es esta adaptación comiquera me produjo una soñolencia desconcertante, porque no creí que el trabajo visual de ambos cineastas pudiera llevarme a ello. Salvo ciertos momentos de acción entretenida, y las logradas apariciones del "Motorista Fantasma", impactante sobretodo por su look centelleante, el resto es un largometraje sin ritmo y de tedioso desarrollo. Nicolas Cage cumple su encargo sin mucho empeño, y más bien en plan relajo, dando asi mayor brillo a la calavera en llamas con cada una de sus apariciones. A estas alturas. con dos filmes a cuestas, se puede decir que a Ghost Rider aún no se le ha hecho una interesante adaptación filmica que combine acción, fantasia y, por qué no, algo de terror en forma colorida como lo pretenden los cómics. Que su furia de venganza alcance a estos torpes productores hollywoodenses.

Friday, September 23, 2011

"Spiderman : Blue" regustando la historieta clásica




Leído tardíamente el cómic realizado por los consagrados autores Jeph Loeb y Tim Sale, titulado "Spiderman : Blue", y no se me ocurre otro calificativo que el de HERMOSO. Y es que se trata de un sentido homenaje a la etapa más clásica de la historia del trepamuros, como es la que corresponde a las andanzas juveniles de Peter Parker y toda su pandilla, es decir, Harry Osborne, Flash Thompson, Gwen Stacy y Mary Jane Watson, realizadas por la inolvidable dupla de la historia del cómic arácnido conformada por Stan Lee y John Romita Sr. Si bien se trata de recontar una historia bien conocida por todo fan de Spiderman que se respete, tanto Loeb como Sale tienen el talento suficiente para darle una frescura y una innovacion revitalizante para todo público, conocedor y recien iniciado. El arte de Tim Sale, destacado en trabajos como "Deathblow" para la Image Comics, "Daredevil : Yellow" para la Marvel, o en su más sonado éxito "Batman: the Long Halloween" para la DC Comics, aqui se saca otro as de la manga y ofrece un trabajo artístico muy a su estilo, para mostrarnos la clásica acción urbana de Spiderman y las acrobacias del héroe junto a su colorido elenco de enemigos, y un notable diseño de portadas, pero sobretodo para ofrecernos su visión personal de la galeria de personajes más entrañable del cómic, es decir, sus protagonistas de carne y hueso. Despues de todo, lo que siempre ha destacado a Spiderman de otras colecciones es la gran importancia que tiene la vida privada de Peter Parker, tan interesante como las increibles aventuras de su alter ego sobrehumano. Por supuesto, nada de esto sería suficiente sin el magnifico guión elaborado por Jeph Loeb, sumamente respetuoso de la fuente original, y al mismo tiempo dotado de una coherencia y madurez a prueba de archivillanos. Loeb incide y amplia en los puntos donde debe hacerlo y por supuesto crea una serie de nuevas situaciones que permiten una mejor lectura de esa maravillosa historia de amor que involucró a Peter, Gwen y a MJ.: la rubia y la pelirroja que, en cierto modo, me hicieron apreciar mejor la belleza femenina, cuando aún era muy niño (notarán que salía muy poco de casa). Sin dudarlo, se trata de una serie de seis números que conforman un gran ejemplar, infaltable en toda digna colección de cómics del trepamuros.


Y aprovecho la ocasión para colgar nuevamente el trailer de la próxima pelicula a estrenarse en el 2012 "Amazing Spiderman", esta vez doblado al español, pues sin duda ello nos revela mejores detalles de su argumento. Y hay de mi si este film resulta una memorable decepción, porque me voy a sentir muy mal. Aunque viéndolo bien, no hay por qué: nunca me faltarán los cómics de siempre.


Friday, August 19, 2011

El Capitán América: el Primer Vengador (2011)



Miercoles. 7:30 de la noche. Una de las últimas funciones en las salas de cine del blockbuster de temporada que ya se va, la pelicula de Marvel Studios, el Capitán América. Tras ver este film me queda claro que este enmascarado salido de los cómics es uno de los personajes más nobles e idealistas que se hayan creado en este rubro de la cultura popular, del cual, si bien reconozco no ser un seguidor, al menos recuerdo su papel en la macro-saga "Civil War", como defensor de sus convicciones hasta las últimas consecuencias. Aunque puede objetarse que todos los superhéroes son idealistas, pero que recuerde son pocos los que llegan al grado de llevar en forma notoria y en nombre del patriotismo la bandera de su tierra en el pecho (la Mujer Maravilla lleva las estrellas de los estados en las bragas, y a los soldados Super Soviets pocos los conocen).







Lo notable de esto es que tras tantos años de haber sido creado (es decir desde 1941) tanto su personalidad como su sicodélica malla se mantienen vigentes. Pues lo que nos debe importar de este personaje no es tanto la propaganda norteamericana, asunto que tambien se toca en el film en forma inteligente, sino el ánimo de representar la libertad y el patriotismo como virtudes destacables en cualquier lugar en el mundo; que el Capitan America defienda su bandera es algo nada reprochable y por el contrario es un derecho de sus creativos. No voy a negar que me gusta la cultura popular norteamericana cuando es capaz de crear historias de fantasia como esta, y donde, al mismo tiempo, se destaquen asuntos de real importancia como la nobleza , la lealtad y la defensa de lo justo. Dejo de lado el tema del supuesto afán de predominio del sistema norteamericano en el mundo y ese tipo de cosas pues no vienen al caso, asi que a los dibujitos me circunscribo.





"El Capitán América" como bien ya deben saber es una creación de los artistas Joe Simon y Jack Kirby, escritor y dibujante, respectivamente, y es una de las pocas figuras clásicas del universo Marvel que no llevan la marca Stan Lee. Pero resultó tan bien realizado que aún hoy esa concepcion a partir del mito del super-soldado se ha mantenido casi inalterable. El recluta Steve Rogers se convierte en el solitario producto de un experimento secreto en plena segunda guerra mundial llevado a cabo en Norteamerica, y que casi es boicoteado por el enemigo que enarbola el simbolo nazi o la monstruosa imágen de Hydra. Nuevamente mi experiencia sobre el personaje se remonta no tanto al cómic publicado, el cual escaseaba de distribución por mis lares, sino a la serie de episodios animados hechos en los años 60`s. Fue en ellos que se pudo apreciar el origen del Capitán América casi tal cual se narra en este film. De hecho, la anterior versión filmica hecha por Albert Pyun en 1990 (primera y última mencion a este simpático bodriete) presenta esta misma historia, eso si, con todos sus menos en cuanto a calidad y recursos.





El espectáculo que se despliega ante nosotros con algo de dos horas de duración resulta impresionante de principio a fin, porque se trata de eso: un espectáculo de primer orden, con mucha acción, emociones, derroche técnico de lujo y pirotecnia visual bien empleada como pocas veces ocurre. Disfrutable para todo público, sea o no cercano al cómic inspirador. Todo ello no hace más que resaltar la notable labor de producción y la hábil dirección del realizador Joe Johnston, uno de los discipulos directos de Steven Spielberg y George Lucas desde aquellos viejos dias en los años 80`s en las sagas de Star Wars e Indiana Jones. Su labor tras las cámaras incluye trabajos recordables como "Querida, encogí a los niños", "Rocketeer", "Jumanji" y tambien "Hidalgo", entre otros productos para el cine y la televisión. Resulta notable que precisamente tras apreciar la buena cinta que es "Rocketeer", un film como "El Capitán América" parece ser el resultado lógico de una carrera ascendente en su modo de contar un relato de aventuras (y con esto salvamos el escollo que significó el film "El Hombre Lobo", su incursión en el cine de horror).



La cinta de aventuras de estilo clásico logra un aire de modernidad cuando Johnston consigue el justo equilibrio en el empleo de las más modernas técnicas de efectos visuales sin resentir el contenido de esta historia digna de una entrañable historieta pulp. Esto nos convence que el director fue la más acertada elección de los productores, y de este modo consigue quizás su mejor pelicula, dicho esto sin haber visto aun "Cielo de Octubre", un drama del año 1999, señalada por la critica especializada como uno de sus mejores trabajos.





Tras su origen estratégico y de interés propagandistico, el Capitán América deja de ser la demostración del poder bélico de su pais en medio de un conflicto mundial para convertirse en un hombre que lleva sobre sus hombros una cruzada personal: a diferencia de Johann Schmidt, alias Cráneo Rojo, quien es la versión en negativo del super-soldado con apetito por el poder semejante al de una bestia omnívora, Steve Rogers esta convencido de sus ideales y se siente comprometido con sus semejantes, entre ellos sus mejores amigos, sus compañeros de armas, sus compatriotas y su pareja perfecta: una mujer amada en secreto. Todo ello aun a costa de su propia vida si fuese necesario. El resultado final de esta producción refleja el compromiso por parte del director Johnston y todo su equipo por dar vida a una historia salida de la más desbordante fantasia, nutrida con personajes que encarnan el heroismo y los buenos sentimientos frente a una entidad del mal denominada Hydra: un elemento de la ficción el cual se alimenta de la siniestra realidad que significó el llamado Tercer Reich, la maldad viviente en nuestros libros de historia que sólo se puede enfrentar y evitar en el futuro cultivando en nosotros los valores y virtudes que conocemos, pero que muchas veces olvidamos. Afortunadamente, cual modesta ayuda, ahi están las viñetas de los entrañables cómics de super-héroes listas para recordarnóslos.



Cráneo Rojo: He visto el futuro, Capitán, y no hay banderas

Capitán América: No es mi futuro



Tuesday, May 3, 2011

Thor (2011)


Dia Viernes.

Alejado de cualquier ensoñación de mundos increibles gracias a un apretujado viaje en medio de un transporte público sobrecargado, asistí como todo sencillo mortal a la sala de cine más cercana a mi centro de labores. Una vez llegado a la ventanilla de pago, sumido en un estado de agitación luego de atravesar un tráfico caótico, noté el pequeño ambiente recubierto de atractivos carteles cinéfilos lo cual me reconcilió con un viejo entusiasmo, el mismo que tuvo su origen en los pasados dias de la infancia y que al dia de hoy enfrenta nuevos tiempos.

Tiempos de asombro y maravilla visual para nosotros, quienes hemos sido testigos de una parte de la evolución técnica del cine de poco más de tres décadas, esto nos complace y hace reconocer gratamente que es ahora cuando muchas de nuestras fantasías infantiles cobran vida en la pantalla. Esa sensación que revivió luego de apreciar la tan esperada adaptación de "Spiderman" hecha por Sam Raimi en el año 2002, cuando ví en imágen real la muerte del Duende Verde, tal cual nos la contaron Gerry Conway y Gil Kane en las viñetas del cómic; tambien ocurrió viendo "Batman begins", donde el Señor de la Noche huía en medio de una lluvia de murciélagos, como ocurría en los cuadros hechos por Frank Miller y Dave Mazzuchelli; la misma sensación que me asaltaba mientras apreciaba cómo cobraban vida los 12 números de la maxiserie "Watchmen", casi tal cual la concibieron Alan Moore y Dave Gibbons, muy a pesar del primero de ellos; y nuevamente este mismo asombro, que me convierte en niño y adulto al mismo tiempo, regresó mientras apreciaba la experiencia visual que se convierte en una de las mejores adaptaciones de un cómic Marvel que he visto a la fecha: el "Thor" realizado por el británico Kenneth Branagh.


El cómic creado por el gran Stan Lee y el genial Jack Kirby fueron materia de atención temprana en mis prematuros dias gracias a esa simpática recreación animada de pocos minutos que se realizó a partir de las historias fantásticas publicadas por la Marvel en los años 60´s, mostrándonos al poderoso Thor, hijo de Odin y por ello Principe de Asgard, descendiendo por el Puente del Arco Iris de su increible reino hacia nuestro sufrido mundo, llamado por ellos Midgard. Aqui, encarnado en la figura del doctor en medicina Donald Blake, el dios del Rayo encontraba el amor en la bella y frágil enfermera Jane Foster mientras asumía su condición de poderoso defensor de los débiles enfrentando monstruosas amenazas y perversas maquinaciones, muchas veces concebidas por su hermanastro Loki, otro de los seres increibles del reino de Asgard. Los dibujos de Kirby cobraban movimiento y se disfrutaban muy a pesar de la rudimentaria técnica de animación que se llevaba a cabo.

Poco testimonio puedo dar acerca del propio cómic. De todas maneras, mi colección personal cuenta con la historia que recrea la primera aventura de Thor en nuestro mundo, cuando se enfrenta a los terribles "Hombres de Piedra de Saturno", y tambien poseo algunos de los siguientes episodios realizados por Lee y Kirby, este ùltimo reemplazado luego por John Buscema, otro de los grandes artistas del còmic. Estos trabajos se aprecian admirablemente en cada una de sus páginas; en ellos se definen muchos de los caracteres que conforman esta fantasia, y que al dia de hoy aun mantienen vigencia tras años de sostenida publicación. Tengo entendido que la más reciente y celebrada renovación del personaje la realizó J. Michael Strazinsky, el reconocido escritor de cómics y guiones de cine ("El sustituto" de Clint Eastwood) y televisión ("Babilonia 5"). Ubicando un nuevo punto de partida, de las montañas de Noruega que se muestran en la historia escrita por Stan Lee, a un nuevo y distante territorio en América como es un pequeño pueblo en Oklahoma; es este nuevo referente el que sirve de escenario terrestre para la historia escrita por el propio Strazinsky y guionizada por Ashley Miller, Zack Stentz y Don Payne para esta adaptación filmica.


Kenneth Branagh es un director, actor y guionista cuya carrera esta ampliamente vinculada a la obra del escritor William Shakespeare debido a la predilección que ha mostrado a lo largo de su carrera hacia las historias escritas por este autor clásico, como son "Enrique V", "Hamlet", "Mucho ruido y pocas nueces", "Como gustèis" o "Amores perdidos". Sin haber visto ninguna de estas peliculas, ni tampoco su muy publicitado encargo "Mary Shelley`s Frankenstein, sin embargo si he podido disfrutar uno de sus filmes menos recordados pero no por ello carente de interés: "Dead again", estelarizado por Andy Garcia, Emma Thompson, Derek Jacoby, Robin Williams y el mismisimo Branagh, es un thriller bastante competente y efectivo, donde un asesinato ocurrido en los años 40´s involucra en el presente a un detective privado y a una misteriosa mujer, acosada por extrañas pesadillas donde revive aquel crimen sin resolver, abriendo la posibilidad de encontrar nuevas pistas para su resolución. Branagh se dirige a si mismo en medio de un desarrollo dinámico, al más puro estilo del cine de suspenso norteamericano y lo hace muy bien, contra lo que pude esperar de un británico de formación clásica; esto, más bien, se hace evidente en su impecable trabajo con estos actores de primer nivel, incluso sacando brevemente a Robin Williams de su registro cómico caracteristico, el cual por aquellos dias era muy reclamado ("Toys", "Mrs Doubtfire" y ese tipo de cosas). He de notar que, en líneas generales, algo muy similar ha ocurrido en este nuevo trabajo de proporción supermillonaria.


"Thor" es el dios vikingo de la antiguedad que es convertido en superhéroe de nuestros dias a partir de la explicación en modo sci-fi de su origen extraterrestre. Asgard, reino regido por el Padre de Todo, el dios Odin, se encuentra en algún punto del espacio-tiempo desde el cual el fiel guardian Heimdall es capaz de observar el comportamiento de los humildes mortales aqui en La Tierra. A partir de la siniestra amenaza que se desata sobre el reino, la conexión con nuestro mundo se abre frecuentemente a través del llamado Puente del Arco Iris, que en nuestro mundo la cientifica Jane Foster explica como el soñado agujero de gusano, capaz de unir dos puntos distantes del universo, digamos, a la velocidad del pensamiento. Desterrado a raiz de una manipulación mental y convertido en un extraño al verse desprovisto de su naturaleza "divina", el rubio fortachón llega a nuestro mundo y busca el modo de regresar a su hogar mientras se gana el aprecio de la bella y jóven cientifica y el de sus colegas, la menuda amiga Darcy Lewis y el maduro protector, el doctor Erik Selvig. Descubrir la traición de su hermano Loki y buscar la forma de salvar a sus congéneres y a su reino, a pesar de quedar indefenso cuando se le declara desterrado y es "caido de la gracia", Thor tiene que demostrar que es digno de su condición de poderoso y noble principe de Asgard.

Demás esta decir que Kemneth Branagh maneja las intrigas palaciegas y la confrontación de los distintos caracteres con sencillez y eficacia lo cual nutre la aventura fantástica de coherencia, y que logra hacerla creible convirtiendo a los asgardianos en seres de impetus, deseos y rencores tan humanos como los nuestros. Todo un ejercicio de actuación es lo que realiza el elenco completo pues niguno desentona. Tanto Natalie Portman, como Stellan Skarsgard, Kat Dennings, Tom Hiddleston y Anthony Hopskins, entre otros, son capaces de desenvolverse a distintos niveles con suma eficacia, dejando el espacio necesario para el lucimiento del actor protagonista, el australiano Chris Hemsworth, quien a pesar de su apariencia fortachona es capaz de lograr un adecuado registro expresivo, suficiente para convencer al público espectador de que estamos ante el engreido y luego redimido principe de Asgard. Asimismo, el director consigue enlazar los episodios manteniendo un correcto ritmo narrativo, uniendo los momentos de mayor emoción con aquellos más sosegados, como las muestras de interés romantico, o los divertidos gags que se incluyen con buen gusto y total acierto. El apartado técnico hace lo que debe: dotar a la cinta de el sentido de la maravilla digno del cómic que lo inspira, y ojo que hablamos del arte de Jack Kirby como referente, y aun asi el experimento logra buenos resultados.

"Thor" es una cinta que nos deja deseando ver más del enfrentamiento entre el poderoso Dios del rayo con su intrigante hermano Loki: el clásico odio que corroe el lazo fraternal hasta alcanzar luchas y conflictos de proporciones épicas. Galaxias y mundos que se enfrentan por el odio de dos hermanos, pero que encuentran la salvación en el amor de una frágil mujer. Sencillo cuento, pero efectivo en las manos de un buen narrador.

Wednesday, March 11, 2009

Watchmen (2009) : la gran mascarada


Vivimos dias extraños.

Hace varios años atrás, a inicios de los noventas, quien esto escribe recuerda haber sido un entusiasta de poca fortuna en lo que es coleccionar comics. Entre algunas pocas cosas, pude hacernos de algunos números de la revista Comics Scene en español, que publicaba Editora Zinco, y en ella solían enumerar en su última sección una lista algo extensa de proyectos cinematográficos basados en titulo comiqueros, desde unos muy reconocidos como "Spiderman" al cual le atribuian un posible encargo al director James Cameron, de quien se señalaba habia dicho que este trabajo sería "the superhero movie of the century" (y ya sabemos qué pasó), hasta otros titulos marvelianos y de otras casas editoras a los que asignaban diversos realizadores, como Chris Columbus, Joe Dante o Steven Spielberg. Y la memoria falla, pero casi estoy seguro que fue en éstas listas donde leí por primera vez acerca del proyecto "Watchmen".


Pero todo en aquellos dias, o al menos en su mayor parte, no eran más que proyectos que dormían profundamente junto a un montón de guiones que han quedado en algo asi como un limbo de lo nunca visto. Pero estas noticias apuntaban a un interés entusiasta por realizar la adaptación de una de las más grandes obras del mundo del cómic, para lo cual se señalaba como realizador al cineasta Terry Gilliam. Y por entonces, al saber de ésto, uno lo primero que hacía era imaginarse el mundo alternativo de "Watchmen" al estilo vanguardista y colorido de los escenarios del filme "Brazil". Y la verdad, siendo ambas fantasias contemporáneas, ochenteras, casi en paralelo, la idea resultaba interesante. Pero lamentablemente el director Gilliam estuvo muy de acuerdo con el autor de aquella maravillosa historia, el señor Alan Moore, al convencerse de que se trataba de un proyecto irrealizable. ¿Cómo habría resultado aquello? nunca lo sabremos. Sin embargo, en éstos dias extraños, donde la capacidad técnica en la cinematografía ha alcanzado un nivel descomunal, capaz de lograr un poder visual realmente sorprendente, es aqui donde los productores de Hollywood, con suficientes recursos y un afan monetario inmenso, piensan que ya no hay imposibles y que practicamente todo es factible de convertirse en un largometraje a plasmarse en la gran pantalla. Todo. Hasta un cómic de doce números y de una densidad argumental incomparable. Miedo dio.


Asi pues, ¿cómo se podría asumir un reto como éste?. Porque todos los involucrados se exponían a quedar en el más grande rídiculo de sus vidas cogiendo la obra de culto hecha por Moore y el brillante dibujante Dave Gibbons, por mucho que el dinero fuese el principal móvil de su atrevimiento, que lo es, de eso no hay duda, pues les bastaba meterse en cualquier otro rollo superheroico que no sea capaz de causar desconcierto a un público que más bien esta acostumbrado a perfilar estos temas alrededor de la lucha entre el bueno contra el malo, donde con dos patadas triunfa la justicia. Porque puede ser que esto haya ocurrido. La sala a la cual asistí sufrió una baja de asistentes notable, pasados tres cuartos de pelicula, y muchos de los que quedaron eran victimas de un fuerte ataque de bostezos y desconcentración mental que iba entre la gente, como victimas de un sindrome, pues habia harto movimiento de una silla a otra, o salidas y regresos constantes. Eso no es otra cosa que apatia severa a lo que se estaba proyectando en la pantalla. ¿Acaso ese es el sentimiento que predomina al ver esta pelicula?. Yo diria que no, pues este grupo de realizadores han confeccionado un espectáculo (eso, espectáculo) que ha resultado no apto para todo público, valgan verdades. Porque "Watchmen, la pelicula" es un largometraje digerible por un sector de aquellos que han leido el cómic inspirador y por aquellos capaces de no sufrir ante un producto hecho para el más completo deleite "freak", valga esa expresión, con el mayor desfile de personajes metidos en supertrajes visto hasta hoy, pequeñas dosis de gore, un poco de sexo, y que no se preocupa en dejar de lado a cierta parte del público, abrumado ante la cantidad de información soltada en casi tres horas de metraje, porque lo que predomina es la búsqueda de fidelidad al material original, un detalle formal que hoy en dia con los suficientes millones es un logro muy posible, el aspecto visual esta a su alcance. Pero la pelicula no queda sólo en eso: intenta más, se esfuerza, busca el carácter adecuado a sus personajes, procura ser lineal en su desarrollo a pesar de los flashbacks ineludibles y sobretodo, mantiene el discurso que el comic proclama. Sin embargo, la solidez del relato original se puede perder en medio del cúmulo de imágenes, cada cual más vistosa y deslumbrante, esto último algo casi innegable. Pero aun asi, la pelicula funciona en su fantástica propuesta. Que conste que lo dice alguien que de niño se maravilló al ver "Rocambole y la secta del Escorpion" o el "Capitan America" de Ivan Nagy; hoy en dia esta pelicula me encantó en su atrevida propuesta, porque si alguien no se va a atrever entonces no hagamos nada y apaguen todo.


En el cómic, el arte realizado por Gibbons está al servicio de la trama desarrollada por Moore. La impresión que tengo de ella es que se trata de una historia siniestra y finalmente cruel que parece dotar de un aspecto tan pesimista a todo el conjunto de la obra, además de constituir un deleite para todo conspiranoico que vio peligrosas intrigas y luchas secretas entre las grandes potencias en los 80´s y que hoy las sigue viendo, incluído el terror del 11-S que resulta evocado en esta pelicula, su pequeño aporte. Lo que ocurre en la adaptación filmica es que su director, el ya famoso Zack Snyder, no consigue del todo apropiarse de aquel aspecto siniestro, algo que bien podria haberse intuido a pesar de su apego a las viñetas, y por el contrario convierte la historia en algo más ligero: en un show de personajes metidos en sus disfraces, repartiendo golpes y coreografias milimetradas que hasta logran cautivar, hay que decirlo, en medio de escenarios deslumbrantes y maravillosos; pero la esencia de lo que se esta contando es algo que se diluye, a pesar de un intrigante inicio con el atentado en el departamento de El comediante, y luego pasa a ser el desfile de personajes, cada cual más singular. De todos modos, el relato se deja seguir, hay fluidez, las casi tres horas no me han pesado para nada. Pero uno fácilmente puede perder el eje central de la historia en virtud del disfrute individual de cada episodio. Tan sólo en su tramo final, volvemos al misterio que se oculta tras todos estos hechos, y es desarrollado con notable solvencia que reinvindica el esfuerzo de esta producción.


El inicio referido a lo ocurrido con El Comediante es ya mismo la declaración de intenciones de todo el film: una fidelidad de situaciones matizada con el estilo del cine de acción actual y una puesta en escena cuidada al detalle. Por lo demás, las situaciones que atraviesan las vidas de sus personajes son narradas con oficio, pero, a decir verdad, sin demasiada profundidad dramática, valiéndose más en el respeto a los dialogos sacados en su mayor parte del comic original. No tenemos actuaciones deslumbrantes pues no hay realmente momentos donde los actores puedan desplegar su capacidad histriónica en forma exigida, salvo la maravillosa excepción de cada escena de Roscharsh, alias Walter Kovacs, en una buena actuacion del actor Jackie Earle Haley, de larga carrera en el cine, que inició siendo niño en la década del 70, en peliculas como "Damnation alley". Acaso y un aporte significativo del film hubiese sido dar una mayor credibilidad a esos personajes, porque lo que funciona de perlas en el cómic no necesariamente va a quedar igual en la pantalla. Ojo, no esta mal el desarrollo que se aprecia en los protagonistas pero sin duda podrian haber conseguido un mayor realismo al desprenderse de su apego textual y poca espontaneidad. Respecto del guión, David Hayter consigue compactar semejante historia donde los aportes originales resultan extremadamente puntuales.


Con respecto a la labor de Zack Snyder, su mayor obra hasta ahora sigue siendo su versión de "El amanecer de los muertos", que en comparacion a "300" y a este último film es una pelicula mucho más lograda. En "Watchmen" Snyder opta por el calco milimetrico como hiciera en su film anterior, a partir de la obra comiquera de Frank Miller, la cual consideramos muy fallida por su falta de interés a los personajes, su extremo apego al despliegue visual digno de supernintendo, y su pobre guión que a duras penas buscaba estirar el relato al nivel de un largometraje. En este caso, Snyder vuelve a intentarlo con el respeto fidedigno a la imagen de su fuente, a punto de caer nuevamente en el mismo error. Pero, ¿que ocurre ahora?, simplemente que el material es mucho más potente que aquella historia de guerreros semidesnudos, y por el contrario se tiene un relato mucho más rico en situaciones y que apenas soporta su restricción a poco menos de tres horas de duración. Diremos pues, que a favor de este trabajo tenemos un diseño de personajes que, a pesar de sus limitaciones causan mayor simpatia en su restringida participación que lo ocurrido en "300": Roscharch es perturbador (de lejos, lo mejor del filme); Nite Owl y Silk Spectre, a cargo de los actores Patrick Wilson y Malin Akerman, son una pareja convincente; el Dr. Manhattan, al que da voz y rostro el actor Billy Cudrup, impresiona más por su carácter alienado y su voz que por su falta de ropa; y El comediante, a cargo del actor Jeffrey Dean Morgan, es calcadito al del comic, sin mencionar a los demas secundarios que cumplen todos ellos sus papeles. Por el contrario, Adrian Veidt no es el del cómic, es la impresión que nos surge al ver al actor Mathew Goode que nos queda lejos del diseño de Dave Gibbons, pero a pesar de ello no deja de funcionar en este contexto, aunque pudo ser mejor. Asimismo, resulta indicativo que la única firma reconocible de su realizador sean su apego al detalle visual extremo y los momentos de estallidos y efectos gore, que ya se vislumbraban en el cómic pero que aqui se dejan ver con todo detalle. Nos gustaría ver qué haría con una historia completamente nueva.


Despreocupadamente y comprendiendo que la obra original queda por encima de todo esto y no se empaña para nada, "Watchmen, la pelicula" puede resultar disfrutable en su poderio visual, su impresionante puesta en escena y en sus personajes, cuya descripcion resulta lejana de lo que es la imágen de un superhéroe convencional. Aunque puede poner en aprietos al espectador ya que su argumento plagado de multiples situaciones y lecturas constituye una trampa que no ha sido bien sorteada por su director, valgan verdades. Es altamente recomendable leer el cómic antes de apreciar este film por dos cosas: primero, que resultará mas provechoso al destacarse aquellos detalles que en la pelicula se pueden perder, y segundo, porque resulta mucho mejor leer una de las más grandes obras del llamado noveno arte, que sin duda no tiene la gran adaptacion filmica que podria esperarse, pero tampoco es el desbarajuste que se temia, pues de un modo u otro ha buscado ser respetosa aunque esto sea complicado, visto todo el despliegue puesto en marcha. Sin duda, dentro del panorama del cine de superhéroes no quedará como un producto más, de ningun modo. Las adaptaciones seguirán, y la fidelidad seguirá en debate, de hecho ya viene la pelicula de un Wolverine cinematográfico, que para mi no es el del cómic pero mientras esa imágen funcione en la pantalla, es decir dentro de ese rectángulo, dense por servidos.



Apunte final : La verdadera identidad de Silk Spectre.

Thursday, February 1, 2007

Barbarella (1968)



Barbarella es una agente especial de las fuerzas del orden en el espacio sideral, y es enviada a una mision hacia un misterioso planeta llamado Tau Ceti, en el cual debe rescatar a un cientifico loco, el profesor Duran Duran, quien tiene en su poder el rayo positrónico, un mortal artefacto que debe evitarse caiga en malas manos. Al llegar a aquel mundo la belleza de Barbarella no pasará desapercibida, y valiéndose de ello la ingenua pero intrépida heroina buscará lograr su cometido, pero antes deberá enfrentarse a la Reina Negra, la tirana de la ciudad de Sogo, lugar donde supuestamente se encuentra secuestrado el cientifico.



Pues en verdad, pienso que esta pelicula es sicodelia pura, despliegue visual estereotipado, delirante, desde la aparicion de los créditos con ese efecto visual de ambiente sin gravedad que bien podría envidiar Stanley Kubrick, por lo sencillo, poco creible pero deslumbrante por la belleza de la protagonista, la sensual Jane Fonda, mitica entre los amantes de la fantasia sin duda gracias a esta pelicula. La Fonda resulta efectiva en su papel, vestida con sus deslumbrantes trajes espaciales, y tambien sin ellos, con esa expresion en el rostro de inocencia engañosa y perturbadora.



Despues de todo, detras de la cámara estaba nada menos que el marido de la Fonda en aquellos años, el señor Roger Vadim, quien con poco material escrito, que el guión es de lo mas sencillo que debe haberse escrito jamas, logra un espectaculo muy divertido gracias a decorados, trajes y personajes que incluyen, ademas de nuestra heroina favorita, a un ángel (un John Phillip Law alado), un hombre oso (por lo peludo, y oiga, que es Ugo Tognazzi¡) que le enseña a Barbarella lo que es el "sexo a la antigua", niños asesinos y muñecas mordelonas, y armas y gadgets que envidiaría un James Bond de la época. Pelicula para deleite visual a tope.

Monday, August 21, 2006

Diabolik (1968)


Un astuto ladrón pone en ridiculo a las fuerzas el orden, quienes cansados de terminar siempre burlados por este misterioso sujeto y no poder descubrir su identidad deciden aliarse con un poderoso jefe de la mafia del narcotrafico quien a cambio de impunidad ofrece atraparlo. Pero Diabolik no es un delincuente cualquiera. Junto a su hermosa mujer y unica ayudante, demostrará que la astucia es lo que cuenta.

Pelicula dirigida por Mario Bava, basada en el comic italiano del mismo nombre, con las correctas actuaciones de John Phillip Law (Golden voyage of Sinbad, Barbarella), la bellisima Marissa Mell, Michel Piccoli y Adolf Celi en los roles principales. Bueno, diré que sorprende esta incursion del señor Bava en el genero de los comics, Diabolik es un antiheroe muy particular y que cuenta con una puesta en escena impactante, llena de gadgets, y decorados de estilo pop, una fotografia que da bastante color a la cinta, Diabolik tiene todo eso con tremendo estilo visual, muy cuidadoso, y de buen diseño.

Una pelicula bastante recomendable del maestro Bava, con sus buenos toques de accion y musica frenetica de aquellos tiempos, que muestra a un personaje que es capaz de robar y asesinar, ya que se rige bajo su propio codigo de vida, estamos pues ante un comic adulto. Muy recomendable esta cinta. Se rumorea remake proximamente, a cargo de Christopher Gans (Silent Hill).